電影是光與影的藝術，讓觀眾看見另一個世界，同時觀照自身。香港新生代導演Jun Li（李駿碩）繼《翠絲》和《濁水漂流》之後交出第三齣長片《眾生相》（Queerpanorama），並入選今屆柏林國際電影節（Berlin International Film Festival）大觀單元（Panorama Section）。他在這齣接近自傳式的新作中，以私密角度刻劃當下時空的一個個凡人，並採用全黑白拍攝手法，風格前衛充滿實驗色彩。

VOGUE HK: 當初是甚麼吸引你以視覺敘事和電影為創作媒介？這些年來，你的導演風格如何演變？
JUN: 我是一個很喜歡講故事的人，觀眾來到電影院短暫和世界隔絕，我們所說的仍然是這個世界的故事，而觀眾會全情投入影像的世界裏面，去反思生活、反思生命。因為一開始我是一個故事先行的人，我畢竟不是電影學院畢業的學生，我是新聞傳播學畢業，我最關注的是人的故事。我在電影這個專業已經第8年，當你視它為你的專業的時候，你會慢慢開始鑽研建立一個怎樣的視覺風格。《眾生相》很明確跟《翠絲》和《濁水飄流》不一樣，《眾生相》不是一個大眾化的作品，是比較私密的、個人的。雖說外間會覺得《翠絲》和《濁水飄流》已算很niche的電影，但對象的層面仍是面對大眾普及發行。來到《眾生相》，我突然覺得拍這套戲並不真的需要好多人看到，我想給一些很想看我這套戲的人看。也因《眾生相》製作費低的關係，我可以實驗一些我想試很久的東西。

VOGUE HK: 請分享你的最新電影作品《眾生相》，以及當中的視覺敘事和其它感官元素。你希望呈現怎樣的電影體驗給觀眾？
JUN: 《眾生相》整套戲全是定鏡的，每個鏡頭都有種雕琢，但不是用錢砌出來的；我很注意每一個鏡頭都要擺得好靚、好準，力求完美為止。因為脫離了商業製作，所以可以有這樣的任性。《眾生相》是我第一套沒有音樂的作品，有聲音，但完全沒有配樂，很專注在當下、現場，不需要用那個環境裏沒有的聲音去推進劇情。視覺雖然是電影最主要的感官，但是熒幕上看到的物件也好、符號也好，你會在腦裏面聯想到其他感官的記憶。我們做電影，就是想觀眾有更多的聯想，得到全面的感官體驗。

《眾生相》故事內容是關於一個不知道名字的男人，他每遇到一個男人做愛、聊天，他便會粗略知道對象的背景、性格特質、名字；在下一個約會，他會用上一個遇到的男人的身份、名字、特質去介紹自己。觀眾看到他說不同的謊話，而這些謊話也有真實的成分；雖然身份不停地變，但有些內在的特質是沒有變的，所以我們可以從中得見他內心最core在哪裏、在如此紛亂的世界裏如何自處。這些是我對自己的觀察，第三部作品我想向內探索，因為之前的作品比較社會，是和我的生活距離有些遠的事。這是一場很勇敢的實驗，比較前衛一點，也都不一定可以迎合到廣大的觀眾，但是一個我好滿意的作品。

今次有機會參加柏林影展是很好的里程碑，希望我的電影可以衝出香港，在世界舞台有所貢獻。電影差不多全英文對白，universal得來也很本土和個人，在這一時間點其實更加需要知道自己的身份特質，去告訴這個世界為甚麼跟其他人不一樣。「眾生相」譯成英文就是portrait of every one。那些不同男人是不同國籍的，《眾生相》是香港的眾生相，凝視香港不同文化背景的人，他們也是香港人，但不是主流香港電影所呈現的香港人。

VOGUE HK: 對你來說，風格感的定義是甚麼？
JUN: 我覺得風格感最重要是風格統一，consistent的意思不是你這個人是這樣就一直是這樣，意思是在你的一個look裏面、一個作品裏面、一個事件裏面，你所表達的風格在整體上都連貫和統一。第二就是精準，即是你表達甚麼，而我理解到甚麼。尤其是電影，每一個畫面，你有很多決定，當你每一個決定都想得很仔細，就可以連貫到成件事。所以對我來說，風格就是consistency和precision。

VOGUE HK: 你如何培養、摸索、發展出屬於你的風格感？而你的電影如何反映出你的風格感？
JUN: 從錯誤中學習，沒有人在day one就可以完美地present自己。去到第三部作品，我很清晰，這部作品務求每一個畫面都是連貫的，每一個細節、對白我都想得很仔細，去蕪存菁得只是有需要的東西才留下。這個故事所有設計裏，我都在探索一個人物怎樣呈現正直善良的心。