Aliza Nisenbaum
墨西哥猶太裔藝術家 Aliza Nisenbaum 的畫作主要紀錄生活點滴，這個傳統而親密的紀錄過程始於2012年紐約皇后區（Queens），當時她正在由古巴藝術家及活動家 Tania Bruguera 創建的社區中心國際移民學院教英語。這次展出的畫作 《Tumbao de Omambo》中有一位名為 Nina 的女人，穿上古典歌舞風格的服裝，躺在梳化床上，她賦予了這位女性活潑且有強烈自我意識的形象。
Ja’Tovia Gary
出生於美國德州、現居紐約布魯克林的藝術家兼電影製片人 Ja’Tovia Gary 的作品旨在呈現扭曲的歷史，從她的作品中可以看到黑人的生活，以及細微而多變的黑人世界。 她的工作是研究黑人女性、世代相傳的創傷以及制度下的暴力行為。 她在藝術作品《Citational Ethic》 中引用了《Scenes of Subjection: Terror, Slavery, and Self-making》作者及學者 Saidiya Hartman的句子：「關懷是暴力的解藥（care is the antidote to violenc）」，這件霓虹燈藝術品的外觀則參考了教堂的霓虹燈招牌。
Tschabala Self
Tschabalala Self 是一位美國藝術家，出生於紐約哈林區（Harlem），以大而有層次的拼貼畫聞名，使用油漆、織物及廢棄的舊作品來描繪黑人女性的形象。 她的繪畫、版畫、雕塑及動畫作品通過使用誇張的形狀，將不同元素透過縫製及印刷連在一起，並參考了工藝品及傳統藝術，來探討性別和種族化身體的種種成見。
Sarah Lucas
作為英國倫敦的藝術家團體「英國青年藝術家（Young British Artists）」先驅人物之一，Sarah Lucas 的攝影、雕塑作品及拼貼畫中，都能發現其獨有的幽默。她的作品用到傢俬、食物、報紙、絲襪、廁所、香煙等物件，來表達英國的文化、性取向及性別定型觀念。她2019年的雕塑《Cross Doris》由混凝土、青銅、鋼、鐵及塑膠彩製成，是一件沒有臉孔樣貌的女性雕塑，而這位「女性」則霸氣坐在一張男性化的辦公椅上。
Paola Pivi
意大利當代多媒體藝術家 Paola Pivi 通常在美國阿拉斯加州的安克拉治市（Anchorage）生活和工作。她最有名的作品是一個被羽毛覆蓋的北極熊雕塑，其姿勢相當有趣，她說這件作品受到二十世紀實驗藝術先驅 Marcel Duchamp 的作品 《readymades》啟發。 而她在製作《I am a professional bear》的時候，與一位了解北極熊真實身體的動物標本學家合作，她學會了原來在尺寸方面，北極熊與人類非常相似。熊系列代表着愛和安慰，以及他們的情緒智商，似乎同時象徵了熊與人類之間的聯繫。
Lucia Laguna
Lucia Laguna 是巴西最享負盛名的藝術家之一，過去二十年來她傾心於藝術創作，而她的抽象、具象藝術元素及幾何平面的混合風格，則為她帶來成功。 她的作品普遍啟發自里約熱內盧的景色，多數透過直接觀察，並用上發光的顏色和不同色調的綠色顏料，來描繪巴西的各種植物、花卉等自然景觀。《Paisagem n. 122》是她今年創作的畫，旨在讓大家反思當前正面對的緊迫問題。
Maria Nepomuceno
As minas 3 by Maria Nepomuceno, 2020
Photo: Copyright of Maria Nepomuceno. Courtesy of A Gentil Carioca
受巴西手工藝傳統，例如繩編織及稻草編織的啟發，住在里約熱內盧的藝術家 Maria Nepomuceno 用彩色繩索來製作藝術作品，這些作品結合了傳統技術及她自己的設計。 《As Minas》是一個大膽而色彩鮮豔的系列，由三個木製盒子及壓克力盒子組成，其拼貼風格結合了不同的元素，從繩索、串珠到攝影及繪畫，應有盡有。 該系列是藝術家在社交隔離期間製作的，旨在探索人們的內在昇華（inner development），並探討肺炎期間所經歷的思想碰撞及女性問題。
Art Basel 線上畫廊於2020年6月19日至26日開放；
artbasel.com/viewing-rooms
Editor
Emma Russell
