有沒有曾經留意過超市常見的金寶湯罐頭，也出現在MoMA 美術館？又或瑪麗蓮夢露的肖像畫以不同色調被反覆印製？這些作品就是出自帶領普普藝術進入主流的藝術運動，20世紀最有影響力的藝術家之一 Andy Warhol（1928年8月6日－1987年2月22日）。

將高雅藝術與通俗藝術的界線模糊化，Andy Warhol 的藝術作品有着別人難以忽視的藝術獨特性及大膽創作，現在也一直高踞當代藝術的拍賣紀錄前茅。除了他是同性戀者，常年戴銀白色假髮，曾經被槍擊外，以下一起深入了解關於他的6件事情：

1. 從金寶湯罐頭到可樂：反映消費主義，同時表達每人都有享受藝術的權利

出身於美國賓夕法尼亞州匹茲堡（Pittsburgh）的工人階級家庭，Andy Warhol 的藝術作品非但很確切地反映了美國當時的消費主義及工業發展的社會狀態，還毫不避諱地承認「錢」是他最為重要的人生追求。

1962年，普普藝術成為當時最新潮的主流藝術運動。兒時每天放學母親都會準備一個金寶湯罐頭等待著他，而這件平民化的標誌，同年也就成為了他以相片為基礎，其後改為以絲網印刷方式製作的《金寶湯》系列作品，亦是 Andy Warhol 藝術生涯中最經典的代表作品之一，平民化藝術無疑反映普普藝術的精髓。

Andy Warhol 的作品以絲網印刷為標誌，以此保證藝術品可以大量重複，價格低廉。正如他推廣的普普藝術，反映消費革命對大眾的影響外，還有擁抱日常及追求人人平等的態度。他的作品以生活用品如可樂、金寶湯罐頭為題材，非常貼地。他曾經表明：「這個國家的偉大之處在於，最有錢的人與最窮的人享受着基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，總統及Liz Taylor也一樣。可樂就是可樂，沒有更好更貴的可樂，所有的可口可樂都一樣好。花再多錢也買不到更好的可口可樂，所以為什麼可口可樂不能成為藝術品呢？」

2.「在未來，每人亦能成名十五分鐘」

1950年代，大學畢業後讀廣告設計的 Andy Warhol去到紐約，開始了他將商業放進藝術作品的野心，而他確實做到了。成為商業插畫家後，他獲得巨大成功，被稱作20世紀最有影響力的藝術家之一，開創普普藝術（pop art）。混跡在上流社會的他，人氣媲美當今的influencers。而他說過的其中一句名言「在未來，每人亦能成名十五分鐘」，指出如果被大家看到頻率足夠密，那個人就足以成為明星這一理論。確實很貼切地預示現在有了社交網絡的社會。

3. 創立工作室 The Factory

Andy Warhol 將工作室名為“The Factory”（工廠），還將首個房間全塗成銀色，取名為「銀色工廠」，是60年代的傳奇光景之一。在那裏，沒有任何偏見與批判，任何人都能進出。他亦邀來不少名流、明星去到 The Factory，更畫下他的明星好友，當中就有成名作之一《瑪麗蓮夢露》。

4. 喜歡拍攝寶麗來

Andy Warhol 以隨性的態度每天不停地進行各種創作，更會拿起35mm菲林相機來攝影，成為他其中一個十分喜歡的創作方法。據說他每天至少拍攝一筒菲林，有私人有公眾的作品，出了菲林照片也留下來很多寶麗來照片。最愛派對的他，還喜歡去紐約傳奇夜店Studio 54，以及Hotel Chelsea，與Liza Mineli、Calvin Klein、Truman Capote等，一同沉醉在享樂中，還不時用寶麗來為好友拍照。