2024年的Art Basel Hong Kong首度回復至疫情前的全盛規模，即使當時仍充滿了不確定性，結果卻令人振奮——活動迎來了來自亞洲、歐洲、美洲、非洲與中東的242間頂尖藝廊，在開放期間共迎來75,000名訪客，可說一洗籠罩了藝術圈幾年的陰霾。
2025年，全球朝氣復蘇，焦點再度回歸至Art Basel香港展會的獨特價值本身——面對外來競爭如Frieze Seoul、今年新加入戰圈的Art021香港廿一當代藝術博覽會等，Art Basel Hong Kong如何保持優勢？對於支持本土藝壇及新興藝術家的發展而言，Art Basel Hong Kong又扮演怎樣的關鍵角色？香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）與我們一一詳談。
Art Basel香港展會總監Angelle Siyang-Le
Photo courtesy of Art Basel
Vogue Hong Kong：2024年的Art Basel Hong Kong首度回復至疫情前的全盛規模，能否告訴我們，目前的藝術圈是否已經全面復蘇？
Angelle：2023年是re-opening的一年，2024年的任務是re-connect，今年的展會我們很成功地與世界重新建立聯繫，我會說三月時香港已經回復她的國際性，在展會內外都成功舉辦了眾多活動。可以期望2025年是re-positioning的一年，能夠更集中於促進整個藝術生態圈的發展。
Vogue Hong Kong：具體來說，這想法會怎樣呈現在2025年的Art Basel Hong Kong？
Angelle：首先我看到全球藝術圈都正在re-shape，在後疫情的時代背景下，我們首要是展現出connectivity，所以我們帶來了世界各地42個國家及地區的藝廊，其中32間來自香港，還有23間是第一次來港參展，有些來自很遠的地區，包括危地馬拉、科索沃共和國等，再次體現香港是個與全世界緊密接軌的城市。Art Basel其實一直都將目光放在本土藝圈的長遠發展上，我們的做法是繼續推動與本地機構的夥伴合作；2025年展會，Para Site將會首次為我們策展「光映現場」，背後都花了很長時間策劃，但我們相信，與年輕策展人合作可以為展會注入更多活力。
Samuel Nnorom, Bed of Petals (Sample of work)
Photo courtesy of Retro Africa
Vogue Hong Kong：你提到明年參展的藝廊中，於香港設有展覽空間的藝廊多達32間，比今年參展的26間還要多。能否告訴我們，新增的本土藝廊是來自什麼背景？
Angelle：其實每一年，香港都有新的藝廊誕生，第一次參與展會的藝廊都是相對年輕，如SC Gallery（2022年成立），還有PHD Group（2021年成立），他們很有趣，之前辦了名為「Supper Club」的另類藝術展會，我們很欣賞這些年輕藝廊，他們不止代理藝術家、辦展覽，還有更大的抱負，想將香港變成一個更實驗性的藝術場景，所以他們的參與令人相當興奮。
Vogue Hong Kong：提到年輕藝術家，我知道Art Basel Hong Kong今年新增了「美高梅藝術探新獎」支持年輕藝術家及其畫廊，能否分享更多獎項的詳情？
Angelle：我們很清楚新興藝術家在市場上面對的挑戰，比如參與大型展會所需的營運、物流支出，對他們來說都不容易。所以我們尤其想支持一些規模較小的藝廊，支持的方法有很多，但怎樣才是最好的做法？最後我們決定提供現金獎，獎金會由藝術家及其代理畫廊共享，因為兩者的付出同樣關鍵，此外我們會在展會以外介紹得獎者，分別在香港及澳門兩地展出作品。我們特別為此獎項組成了一個評審委員會，稍後便會公佈評審名單。
Vogue Hong Kong：在疫情之後，也留意到澳門的藝壇發展日益蓬勃，你認為香港與澳門的藝圈生態有什麼不同？彼此是互惠互利還是競爭對手？
Angelle：香港和澳門都是位於大灣區，現時圍繞著整個大灣區有很多新事發生，能夠在香港周邊接收到如此豐富的藝術資源，我認為是莫大的好處，特別是香港與澳門的距離這麼近。澳門有她自己的歷史傳統和獨特的藝術文化，與香港比較截然不同，這對於整個大灣區的多元性發展絕對是有幫助的。這次參與Art Basel Hong Kong的澳門藝術家不多，但我認為未來很值得期待，尤其是澳門投資了許多資源在藝術文化圈，可以預期他們將會誕生愈來愈多的本土藝術家。
Art Basel Hong Kong 2023
Photo courtesy of Art Basel
Vogue Hong Kong：「本土化」都是近年藝圈的一大趨勢，疫情期間令各國重新專注於本土市場，更積極創造自己的藝術資源，像日本有相當成功的Art Week Tokyo、新加坡有S.E.A. Focus，都是以本土為本位，而Art Basel都分別與這兩個藝術單位合作過 (與Art Week Tokyo的合作仍然持續），藉此更融入當地的藝術文化圈子。在香港又有沒有類似的計劃？
Angelle：其實Art Basel Hong Kong除了在3月的展會舉辦大型展覽，全年都在進行形形色色的藝術活動，包括VIP Program和夥伴合作活動，譬如説我們最近舉行的收藏家早餐會，邀請了知名收藏家Shane Ackroyd分享其收藏歷程，尤其聚焦於其影像藝術收藏，他亦是Para Site的董事會成員及M+贊助人及購藏委員會之一，我們都很積極開拓展會以外的參與性，希望將不同的社群聚合起來，連結更多的藝術愛好者。
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Vogue Hong Kong：今年香港在Art Basel及Art Central以外又新增了一個藝博會Art021，你會否擔心觀眾會產生盛事疲勞？又會否刺激Art Basel開拓更多新的活動或展覽形式？
Angelle：Art Basel Hong Kong有一個很大的優勢，本身已植根於整個品牌理念當中，那就是超越傳統的藝博會——意思是我們並不是一個傳統的買賣平台，我們進行很多公眾活動，也就是剛才說到，在展會期間以外都在持續策劃、舉辦各種藝術計劃，與城市接軌，我們認為保持與城市或地區的相關性至為重要。
Vogue Hong Kong：2024年，AI在藝術界都是一個熱門話題，能否預期在2025年的展會上將有更多關於AI、科技與藝術之間的討論？又或者有其他新的主題將會受到關注？
Angelle：對於新的藝術主題展望，我們將在明年1月提供更多資訊。而數碼藝術，雖然2024年的發展有點放慢，但一直都有許多相關討論從未止息，現在已經看到趨勢的回歸。其實今年3月我們都舉辦了一個數碼活動，與展會相輔相成，目的就是將我們的凝聚力帶到數碼藝術層面，無論是數碼藝術愛好者，或是加密貨幣的社群，都想為他們打開一扇接觸和欣賞藝術的大門。
Luca Francesconi, Untitled 1-4, 2020 (installation view)
Photo courtesy the artist and Umberto Di Marino, Naples, IT
Vogue Hong Kong：從展會角度觀察這次數碼藝術的回歸趨勢，你認為數碼藝術的創作形式或定義有沒有什麼明顯改變？
Angelle：數碼藝術的定義是持續改變的，從攝影開始，數碼藝術已備受討論，它的定義一直在擴闊，但它已經不是一個全新的媒介。AI的出現，令人再進一步思考什麼是數碼藝術，不斷轉化出更多的意涵。或許較大的分別是，從前較多討論是集中於新技術的層面，現在藝術家們已不再框限於單一技術或媒介，而是更多角度地構思作品，好像從今年的展會開始，已經能夠見到更多表演藝術的元素，令整個藝術體驗更加有趣好玩。
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Vogue Hong Kong：表演藝術在傳統藝博會上的確較少見，鑑於其性質難以銷售，但在其他藝術場域，表演藝術都展示出愈來愈大的重要性。
Angelle：所以，當我提到我們會囊括表演藝術，就代表我們不會只著眼於灣仔會議中心的展廳，而是希望能夠點燃整個城市，走進不同的平台，滿足各種各樣的創意媒介。
Art Basel Hong Kong 2024, ABHK24, Misc, Signage, UBS, UBS Building, PR, MC, .
Photo courtesy of Art Basel
2025巴塞爾藝術展香港展會
香港藝廊及機構相關的焦點項目：
首次參與展會的香港藝廊：
- SC Gallery，將展出周俊輝的研究型項目《Interview the Interviewer II》，從香港視角審視社會政治變遷。
- 李安姿當代空間，將呈獻陳育強對岩石、樹木和水等自然元素的科學探索，為傳統中國山水畫帶來新的詮釋。
- Property Holdings Development Group，呈獻朱凱婷創作的互動裝置，通過模仿家庭廚房探索烹飪與哀悼的主題。
公共項目：
- 由巴塞爾藝術展和M+共同委約創作，瑞銀集團（UBS）呈獻，M+幕牆（M+ facade）將展出何子彥的作品《Night Charades》，以動畫重新演釋香港電影的經典場景。
- 首次攜手香港獨立藝術機構 Para Site 藝術空間策劃公共項目「光映現場」，將呈獻亞洲及其他地區電影人的作品，提供跨越地域界限的全球視角。
開幕之夜：2025年3月27日（星期四）下午4時至晚上8時
舉辦日期：2025年3月28至30日
Editor
Inez Chan
