愛爾蘭裔美國藝術家 Sean Scully 和德國藝術家 Gerhard Richter 都是當代藝術如雷貫耳的名字。由著名策展人 Joachim Pissarro 策劃，Ben Brown Fine Arts 舉辦的重量級展覽《Celestial Mechanics: Form and Future in the Work of Gerhard Richter and Sean Scully》，呈獻兩位大師的重要作品，展覽勾勒出他們人生與歷史軌跡之間的無形線索，有如一場隔空卻又親密的對話，同時邀請觀眾思考、感受當中的共鳴。

EXPLORATION OF HUMANITY

是次香港展覽可說是兩位大師級藝術家前所未有的聯展，負責策展的 Joachim Pissarro 是資深藝術史學者，自研究生時期已對抽象及極簡主義深感興趣，他希望在今次展覽帶出新的角度，探討他們如何在戰後歐洲最複雜的時代背景下成長，再踏上藝術創作之路，同時亦思考美國與歐洲兩地所發展的抽象藝術有何關係。他指出兩人之間的共通點：「都在戰後困難、沮喪、疏遠和極其困難的生活條件下長大，這些國家被戰爭徹底摧毀了。」他們都有相似的離散經歷和創傷，同樣面對陌生的社會、文化和語言，對日後的藝術創作與人生觀，造成深遠影響。

他用「tragic」（悲劇）來形容 Gerhard Richter 的成長經歷，Richter 在 1932 年生於德國德累斯頓一個中產家庭，雖然一生一直主要在德國生活，但經歷了納粹統治、二戰戰敗、東西德分裂與統一，整個國家的變化可謂天翻地覆。像他少年、青年時期，生活在社會主義統治的東德，就要學俄語、看蘇聯電影、讀蘇聯文學等等，「這讓他感到陌生、疏遠，就像外國人一樣。」後來他排除萬難投奔西德，在更開放、自由的環境探索更大膽、多變的抽象藝術創作。

「對於 Scully 來說，情況完全一樣，但原因不同。」Sean Scully 在 1945 年生於愛爾蘭都柏林，在北愛爾蘭憲政緊張局勢前，舉家移居英國倫敦。儘管兩地同說英語，但口音和詞彙不同，他不得不需重新學習和適應；當時社會對愛爾蘭人有許多歧視，更有商舖標明禁止愛爾蘭人進入。到 1970 年代移居美國時，又要適應另一種文化，但他很快成為領導當時藝術風格變化的主導人物，將主流的極簡主義結合英國奧普藝術（Op Art），轉化成更具人文情感的抽象繪畫。而無論身在何地，他仍堅定地保持愛爾蘭身份。

Joachim Pissarro 表示：「他們因戰後創傷被打上烙印，不可能產生『簡單版本』（simple version）的抽象藝術版本。」儘管如此，兩位藝術家在作品中都展現出樂觀和希望的色彩。「我希望參觀者從這些對話中學到的，是歷史創造了這些標誌性的偉人，他們背後是真實存在的人，他們有跳動的心、有情緒、有感受，有愛和恐懼，有激情和厭惡，展覽所表現出來的就是那種強烈的情感。」他強調這些作品提醒人們，「不要忘記所處世界的脆弱性」，又讚歎他們的藝術創作「充滿人性和人道主義的豐富與美妙」。

展覽現於 Ben Brown Fine Arts 香港空間及亞洲協會香港中心同步舉行，展期分別至 6 月 29 日及 4 月 12 日。現年 78 歲的 Sean Scully 更遠道來港出席展覽開幕儀式及講座，與香港觀眾交流。他接受了《Vogue》Hong Kong 專訪，分享他對創作的想法。