以往每年都在瑞士巴塞爾、邁阿密海灘和香港三地舉行的 Art Basel，因今年的全球新冠疫情而取消。未能舉辦實體藝術展，取而代之的是在三月開設的網上展覽，以聯繫世界頂尖的畫廊、國際收藏家及藝術愛好者。在得到藝術市場各界熱烈的反饋後，於六月再度展開第二回。

Art Basel 亞洲總監 Adeline Ooi 表示，網上展覽能與潛在客戶建立更認真、更有效的連結與關係，當中不乏大規模交易。「對於我們來說，為藝術界提供一個替代的平台，讓他們在這段時間繼續投入參與並保持聯繫是非常重要。」這次，她與我們討論了由實體至虛擬藝術展的轉變。

第一次 Art Basel 網上展覽結束後，你有感什麼地方需要改進？

三月第一次的實行後，我們收到不少具建設性的反饋，我們的團隊為六月的網上展覽融入了針對對畫廊和觀眾的新功能，例如用戶能“like”和分享自己喜歡的作品。現在亦可以將影片嵌入每個藝術品中，讓畫廊能額外提供藝術品的特寫，或是藝術家本人談論自己作品的短片。第二回的網上展覽具備多項現場直播的演講，策展人導賞，以及由畫廊舉辦的虛擬活動，例如工作室參觀和表演。

網上展覽出售了些什麼？有沒有什麼令人驚訝或值得一提的交易？

在六月網上展覽的第一天，許多畫廊報告說，市場上各個價位的藝術品都有著暢旺的銷售。截至目前，精選的銷售包括：Tokyo Gallery + BTAP 出售了菅木志雄作品《PROTRUSION 925S》 給一位亞洲收藏家；來自科索沃的畫廊 LambdaLambdaLambda（這次是畫廊的首次亮相），出售了 Hana Miletić 的七幅作品，售價在2,000到5,000歐元之間；Hauser & Wirth 畫廊以500萬美元的價格出售了 Mark Bradford 的《The Press of Democracy》；高古軒畫廊亦以35萬美元出售賈藹力的玻璃與畫布作品《Mountain and Line》 (2020)；而 Mary Weatherford 一幅帶有霓虹元素的抽像畫也以31萬美元售出。 

這次有多少位訪客到過網上展覽的網站？

在7天的展覽中，三月的網上展覽吸引了全球各地超過250,000名訪客。Art Basel的網上展覽提供的是另一種機會，在幾乎不可能跨境旅行的情況下，橫跨不同大洲地保持連結。

有沒有某種的作品或類型的藝術家在網上展覽中特別出眾？

在網上瀏覽著展覽，與親身觀看藝術品是截然不同的視覺體驗，亦是我們在探索虛擬平台時需要牢記的一點。我們收到了來自畫廊的反映，各種各樣的藝術家們，大量作品都有著龐大的成交。在是次的網上展覽室，我們為畫廊提供了加入藝術家的 YouTube 或 Vimeo 的功能，透過影片來介紹他們的作品，並且通過這種方式，令收藏家能對所觀看的作品有更深入的了解，不論該藝術品是使用那種媒介：雕塑，裝置藝術，或視頻。無論是在線還是離線，收藏家都能尋找最優質的作品。

藝術界長久以來都在嘗試擁抱電子科技，你認為在過去幾個月的變化會在疫情之後繼續嗎？

在疫症大流行之前，數碼化呈現在畫廊、機構和藝術博覽會中已經司空見慣。但由於我們目前仍然面對旅行限制，令數碼化的過程加速。根據最新的 Art Basel 和瑞銀集團的全球藝術市場報告，57％的網上銷售是從未到訪過該畫廊、或與該經銷商見過面的新買家，這表示了在新冠肺炎疫情之前，在網上購買藝術品的群體已經存在。

這些虛擬平台是我們目前所需的，亦是我們在這非比尋常的時代中找到最好的選擇。我們很難去估計新冠肺炎疫情對藝術品市場的長期影響。但是可以看到各種形式的網上平台，繼續擔當著一種為收藏家和大眾獲取藝術、擴大受眾的角色－網上和現實生活最終會互補不足。我們不相信虛擬平台可以取代在現實生活中觀賞藝術的體驗，但就目前而言，Art Basel的網上展覽提供了一個額外的機會，在藝術世界尚未完成協調的情況下，能跨越大洲保持聯繫。