《Rabbit and the Moon》Dan Colen
來自紐約的藝術家 Dan Colen 去年所創作的立體作品，名為《Rabbit and the Moon》。Dan 利用鋼鐵打造成真人比例的「大地女神」，女神身上有大小不一的痣則象徵着銀河宇宙，讓月亮星光能夠散落在側躺的裸體上。而女神與高舉的標本兔子相互凝視，流露出那種無私奉獻的母愛。當日 Lévy Gorvy 藝廊創辦人之一 Brett Gorvy 親身解說：「Dan 相當著重雕塑上色的情況，特別是耳朵的位置都沾有頭髮來展示自然美。他仔細的程度甚至在腳趾的位置，都是獨立的粉色雕塑組成。另外能在女神的腳底手繪出塵埃，不僅僅完美地呼應出大地之母的女性氣質，更激盪出現實與夢幻的對比效果。」
最後被問到 Dan 的作品在展覽的銷售反應之時，Brett 說這《Rabbit and the Moon》有兩個版本皆屬美術館級別，一個已被歐洲博物館收藏，另一個(亦係香港這個)亦被美術館收藏。
來自 Lévy Gorvy 。
《City in the Sky》Elmgreen & Dragset
Michael Elmgreen 和 Ingar Dragset 兩人的創作基地位於柏林，今次特意為香港 Art Basel 設計了《City in the Sky》的作品。一直以來他們對大城市的幻想及渴望走進大城市的慾望都化成倒裝的城市模型，並以來自紐約、倫敦、香港等城市中標誌性的摩天大廈為基底，打造如萬花筒般的大型裝置藝術。光是倒置藝術的設計便足以讓觀眾留步，不過仔細一看，各種建築物並非百分百與現實中的代表建築物相似，同時所有縮小模型都建構在鏡面的材質上。目的是讓觀眾在昂首觀賞空中之城的時候，也能透過鏡子看見自己猶如置身在自己理想的城市之中，充滿幻想空間。
來自 Kukje Gallery。
《Untitled》Richard Prince
來自美國藝術家 Richard Prince，一位對後代影響深遠又備受爭議的藝術家，因為他的出現重新為藝術作家、擁有者還有藝術家光環賦予全新定義，更讓藝術家得到應有的尊重及愛戴。今次展出的《Untitled》便是他以hippie drawing 的方式，以鮮豔顏料烘托出各種不同型態的「臉孔」的油畫質感，底層隱約地流露出絲網印刷，配合純熟的空間感特別是人物比例、大小，展示出豐富的層次繪畫做到互相輝映。
其實尚未開展的時候，這幅最新力作便引來許多行內人的圍觀及討論，當中更有許多拍賣行的熟悉面孔為買家了解資料及價錢，成為城中熱話。
來自 Gagosian Gallery。
《Sofbi》 Haroshi
Haroshi 是以滑板材料為主的日本木雕藝家在今次 Art Basel 展覽出22件雕塑，全部都以他最標誌性的滑板製造出雕塑的頭部，井井有條的紋理下呈現出色彩斑斕的花紋，這並非藝術家手繪上色而成，而是來自滑板本身的顏色，透過將上千萬的舊滑板重疊、粘貼、切割、拋光打磨形成獨特糖果飾面的怪獸造型。同時，雕塑的下半身則結合朋友所創作的漫畫系列人物。這種雕塑結合的手法，源於日本12世紀佛像雕塑家 unkei 的手法，以水晶球作為佛像的「靈魂」糅合其佛像設計。
來自 Nanzuka 。
《Columbus (Eco-Lumbus) + Columbus Boat》Nam June Paik
Name June Paik 被稱為視頻藝術之父，並在1989年便率先使用電視及電子媒體創作的藝術家。當時他利用大型視頻裝置探索媒體的廣泛性，開創性地在五個國家的電視台上進行現場表演，轟動一時。Paik 認為電視不僅僅是 Zen for TV 的內容傳送機制，而是一種糅合音樂、表演及作品的嶄新藝術表現型態及文化交流。的確今日的電視，早就實現了 Paik 當時的前衛創作。這個作品早在1991年誕生，利用多個舊式電視機組成的機械人，再製造多個合成器，不但能允許他人實時操縱電子圖像，甚至展示出視頻圖像拼貼合成的驚人效果，這也成功預測今時今日的互聯網的電子進步。
來自 Annely Juda Fine Art。
Editor
Katherine HoCredit
Photography by Calvin Sit
