Andy Warhol was like parsley. Everywhere you went, he was there,
Diane von Furstenberg 曾經形容 Andy Warhol 的藝術擁有如四面楚歌般氣勢。如果時間倒回20年前左右，對於Salvador Dalí 來說，他藝術創作的普及行也不相伯仲。相反，Dalí 的藝術則著重於短暫的時間、幻想和轉變的過程。
這位藝術家的對於時裝的設計便是與 Elsa Schiaparelli 合作的創作，鞋形狀的帽子，或是1937年溫莎公爵夫人所穿上的龍蝦晚裝，完全震驚了高級訂製的時裝世界。1949年，《VOGUE》指出 Dalí 是個「激發多方面思想的人」；他也曾經與 Les Ballets Russes de Monte Carlo 合作，也在大約1939年至1944年，他為這本雜誌貢獻了3個封面及多個時裝拍攝創作。
早前佳士得拍賣行的印象派和現代藝術紙上拍賣會上，便對超現實主義藝術家最迷人的作品之一做出拍賣：便是 Dalí 在1953年的一幅水彩畫名為《Femmes aux Papillons》，這件時尚的作品具有非常時尚的出處：它來自 Eleanor Lambert 的莊園，曾被譽為 「第七大道的皇后」，算是 Dalí 的成名作之一。
超現實主義藝術，尤其是 Dalí 藝術，具有深遠的象徵意義。蝴蝶就像時尚一樣，與短暫而脆弱的美有關。但是，正如 Bettini 所指出的，與 Dalí 相比，一切似乎都不是什麼。快速的 Google 圖像搜索表明，拼貼畫中最重要的人物可能根本不是蝴蝶，而是巨大的蠶蛾，這在當時是對他的客戶的一個小小的點頭。如果放射狀的視線似乎可以追溯到 Dalí 1944年的《Vogue》封面（下圖），那麼這些時尚就怪異地反映了2020年春季的 Rick Owens、Thom Browne等人最近所見的18世紀風格的繁榮。一如既往，Dalí 是在對的時間。
Editor
LAIRD BORRELLI-PERSSON
