不經不覺間，Hong Kong Museum of Art 香港藝術館已經陪伴了這座城市 60 載。1962 年成立，香港藝術館從中環香港大會堂頂層開始，到 1991 年遷入尖沙咀，以及 2015 至 2019 年歷經三年的閉館翻新擴建，陪伴了香港藝術文化的發展，一直不斷以香港視點演繹多元的藝術世界，透過藝術連結生活。香港藝術館擁有逾 18,800 套館藏，四大核心館藏包括:中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術，不但將古今中外的藝術帶到大眾眼前，無疑還是一個承載了不少回憶、啟發靈感的地方。去年推出「我們的.藝術館」項目，涵蓋 18 區的廣告牌、電子顯示屏幕和交通交匯處，將香港藝術館內的 100 件藏品影像帶入日常生活的同時，也窩心地告訴大家，這是屬於大家的藝術館。

對於藝術家來說，香港藝術館自然有着無可比擬的重要性，正如曾經舉辦的香港藝術雙年展，可謂發掘以及支持了不少香港藝術家。今次特意邀來三位香港藝術家：又一山人、石家豪以及Miss Bean，探究各自在藝術館的深刻回憶，從他們的經歷再次認識香港藝術館。

LIFE IS ART 

又一山人(黃炳培)——香港設計師、攝影師、廣告導演兼藝術家，最為標誌性的作品為一系列紅白藍尼龍帆布藝術作品，一直透過作品與社會議題對話，帶來反思的空間。今次訪問特別在又一山人在香港藝術館的作品前進行，欣賞一種墨畫印象的同時，在虛無的意境下，細聽他方向對於香港藝術館，以及對於藝術的看法。

「60 年以來，香港藝術館的身份對於這個城市以及香港人來說是有轉變的。」又一山人表示這些年來香港人口變更，大家的生活追求亦有不同。「香港 70 及 80 年代轉為經濟型、國際都會之後，生活質素慢慢滲透在每個人的生活當中，我也是這樣成長過來的。」又一山人相信過去 10 年藝術變得更為大眾化，成為每一個香港人或多或少生活的一部分。「由門外漢到大眾也去接觸、學習、欣賞，當然中間經過了很長時間，例如西九龍的規劃，也有很多國際藝術的相關活動，如 Art Basel。」

「我與藝術館的關係是千絲萬縷的。」除了其作品在藝術館展出了很多次，還有跟藝術館去國外、內地交流，做了很多大大小小的活動，香港藝術雙年展、威尼斯雙年展、為其大型展覽作客席策展人、到近期的書法展影片，甚至兩年前藝術館重開時的宣傳片也是他負責，說與香港藝術館一起成長一點不為過。「以『漢字城韻——書法中的詩舞畫樂』展覽為例，其實背後有很多東西我是不知道的，有些我完全沒有見過的，幾十年第一次開倉，會很驚喜。」

又一山人的作品往往給予大家很多思考的空間，這也是其 20 年來在心中對藝術很重視的部分。「香港藝術館對我來說很親切的，你見我過去 20 年的創作也很地道，身邊的生活，或者當下社會回應或表達，正正香港藝術館從香港出發的時候，這就是我最重心的範圍及方向，這與我個人有很直接關係。」

在「漢字城韻」展廳內其影像作品《色/空》前，又一山人分享:「這段影片似乎和書法的藝術漂離了些許，所以策展人安排在展覽中一個比較能讓人思考的位置，具總結性的作用。這個疑幻疑真、似有似無的民間水書法，不是大家慣常看到的紙筆書法，用水在地上寫，成為了民間一個新的運動，但我安排了佛教的《般若波羅蜜多心經》，將真幻之間的虛實信息放在這裏。宏觀這個展覽，有這麼多傳統的、當代的、具實驗性的作品，其實書法的下一步是什麼，將來還有什麼可能性呢?所以安排了這個短片，帶出思考的訊息。」

對於這位「紅白藍之父」，紅白藍除了代表香港文化外，也成為其標誌性的設計元素，當中《香港建築—紅白藍》於 2003 年入選香港藝術雙年展，2005 年更代表香港於威尼斯藝術雙年展展出;亦將於藝術館大堂展出今年於 Art Basel Hong Kong 首度亮相的紅白藍地氈作品。「威尼斯回應展的作品也是紅白藍系列，想為香港帶出正面的訊息，因為物料本身很地道。我開始創作這個系列的時候是香港回歸之後，希望為大家帶來更加正面積極的訊息。直至剛剛準備慶祝藝術館 60 週年的最新創作紅白藍地氈，回應了香港也走過了一段很崎嶇的道路，要重新思考、重新上路，所以製作了一邊是平滑的，一邊是很皺的紅白藍，希望大家走上這塊地氈的時候，明白路途不是永遠都是平坦的，這就是《Hong Kong Walk On》，希望回應今天的城市。」

又一山人又分享，自己每次去藝術館也必定要參觀虛白齋展廳。「最傳統的那些對我來說很珍貴，展品六個月更換一次，所以每次回來我都會去看替換的新藏品。那個也是香港藝術館對於我來說很重視的一部分:不一定是看新的，看舊的也是一個整體、宏觀的感受。其實我是一個頗傳統的人，我很重視往回看。大家經常說有新思維、新看法，但你的新看法也是建設在前人或者自己吸收的累積上，才能拿出新觀點，不會無中生有。」

香港藝術館陪伴不少香港人成長，而在他眼中，藝術品是一個精神的交流。「我是半途出家做創作的，我將藝術看得很闊。烹飪、談話、生活也有藝術，但凡任何人、事情，都是一邊沉澱一邊昇華，總有一個令你感受到不同，再進而感動你，或者影響、感染你，提出一些觀點令你思考。人生上路，本身就是藝術。如果用這個角度看，藝術就是生活，是生活的養分。」

談到當初擴建翻新香港藝術館、建設西九的時候，社會上眾多討論質疑其價值。對此又一山人又別有一番見解。「我的觀點很不同，大家覺得得益的是策展人、藝術家、遊客、建築師等，其實大家說漏了很重要的部分——市民。因為當藝術是屬於大眾的時候，大眾變成生活、做人的一部分，那個意義才會存在。現在我看到，其實藝術與香港人的關係是成熟了很多，帶給大家在修養上，欣賞事物的胸襟、深度都有進步。」

對於未來，又一山人坦然挑戰很大，疫情後大家會重新思考很多東西。「科技、虛擬世界對視覺藝術也有很大的衝擊，如何定義未來的藝術?就算你問我，我 60 歲也用一個很平常心面對，才能接受現今科技或者 NFT 帶來發生的東西，我也期待自己將來可以在那個平台如何創作。我覺得是持續的對話。」

HERITAGE ANEW

藝術館承載了一個城市的歷史與文化面貌，對於修讀藝術、專注於創作當代工筆畫的香港藝術家石家豪(Wilson Shieh)來說，香港藝術館更是他成長中不可或缺的一部分。「我見證了香港藝術館從大會堂搬來尖沙咀。我的中學年代是 1980 年代，那時藝術館在大會堂最頂樓的兩層，中學時代美術老師不會帶我們出去，於是我到了中五左右，看到宣傳有海報展而第一次去。」然後香港藝術館 1991 年在尖沙咀開幕，石家豪當時就讀於香港中文大學藝術系，於是經常去參觀不同展覽。「由 1991 年到現在超過 30 年，扣除 2015 至 2019 年閉館裝修加建，到現在也有 20 多年經常去藝術館看展覽。」

早在開展藝術家生涯之前，石家豪便與藝術館結緣。1994年畢業後任職《星島日報》校園版編輯，其後石家豪在香港藝術館當研究助理，一年時間獲益良多。「香港藝術館對我來說就像是一所學校。在學校時老師教了很多知識，但這裏的每一件作品，館長、策展人的文字及多媒體的介紹等，就好像形成一個立體的圖書館，一件件東西放在這裏，讓大家憑興趣吸收知識。」

「看一件作品就好像看書一樣，如果你肯駐足欣賞的話，可以學很多東西。」對於香港藝術館的藏品，石家豪還提及外銷藝術，而藝術館最早的藏品便包括了一批珍貴的外銷藝術。「很多外銷藝術在廣州生產，當時 18、19 世紀香港發展與外貿都很有聯繫。」石家豪還與香港碩果僅存的手繪廣彩瓷器廠——粵東磁廠推出建築系列英式骨瓷茶具套裝，家族傳承四代更是別具意義。

在藝術館工作的時間亦為石家豪留下了不少難忘回憶，當中最深刻的便是 1996 年的「無極意象——趙無極回顧展」。「那時 70 多歲的藝術大師趙無極親身前來，我除了幫忙展覽的工作，還參加了講座，不少人問他如何欣賞和理解抽象畫，還有人問他如何成為一個專業的藝術家，他大概的意思是:很喜歡做這件事，專注去做，那麼就可以做到的了。」這番言談更激勵石家豪，即使那個時代很少有全職的藝術家，依舊選擇靠積蓄嘗試往這條道路進發。

石家豪的作品以工筆畫為特色，畫作糅合古今特色，包括香港的摩天大廈、本地明星、香港歷史等，以淺白主題回應社會面貌，記錄他眼中香港的變遷，而這個方向也是源自在藝術館的觀察。「我以前在這裏工作時設有香港展廳，由戰前到書法、80 年代香港現代畫作，長期展出香港藝術作品，不時會換作品及主題。有時候很熱心的視覺藝術老師會帶學生來看香港藝術，我有留意學生的反應，發現香港現代藝術如現代水墨、山水畫、抽象畫等，對一般學生來說很難有聯繫，很難集中精神去欣賞，也不知道如何進入抽象藝術的世界。那時我得出一個想法是:如果要創作，我就要做一些與大家有聯繫的主題，希望有多些香港人熟悉的東西，所以我差不多大概 2000 年開始就有多些香港題材的作品，比較多人認識我的是香港建築系列，還有將歌詞轉化成書法圖像、周潤發系列等，都與我在這裏得出的經驗有關。」

「我開始創作的時候，都與藝術館有很多緣分，例如以前每兩年有香港藝術雙年展，是一個全港藝術家可以報名參加的比賽，我亦曾經入選及獲獎。」現在於「漢字城韻」展廳裏展出的《再見二丁目》三件套，便是當時報名參加雙年展比賽的作品。另外一組是現在於大堂展出的《周潤發試身室》展版。「我 2009 年在畫廊展出的時候，藝術館看到有興趣就整組要收藏。2010 年上海世博，香港藝術館帶領香港藝術家的藏品在上海展出，然後相隔約十年， 2019 藝術館重開之後不久，在 2020 年『不是時裝店』展覽中這系列作品再度在藝術館展出。」石家豪表示很有意思的是，伴隨社會的藝術文化氣息增長，對藝術有興趣的人多了，再次展現在大家眼前的這些作品，獲得了很大迴響。最近在中環 JPS 畫廊舉辦的「石家豪:雜碎 2008-2022」展覽除了回顧過去 14 年的作品，也有新的周潤發系列。