英國演員Russell Tovey是忠粉 任展覽聯合策展人
David Hockney幾乎等同是展覽票房保證，2017年在倫敦Tate Britain美術館舉行的回顧展，吸引到50萬人次入場並打破了該館紀錄，「最受歡迎在世藝術家」的美名不脛而走。「紙間漫行」的聯合策展人Russell Tovey也是Hockney的忠實粉絲，11歲時在展覽上首次看到Hockney的作品，他將展覽海報貼在自己的房間，成為了他人生中的第一件「藝術品」。
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觀眾可能對Russell Tovey的演員身份較為熟悉，他亦身兼作家、劇作家和編劇，近年還染指藝術，成立了Podcast平台「Talk Art」 ，下載量已超過了100萬次。是次展覽的策展人是藝倉美術館的藝術總監Shai Baitel，他與Russell Tovey在紐約出席電視節目《Feud: Capote vs. The Swans》首映時相識，他向《The Art Newspaper》解釋促成是次有趣合作的原因，是因為「Russell Tovey擁有很敏銳而年輕的視角」，可望為這場展覽注入耳目一新的體驗。
百餘件紙本作品 追溯至60年代
David Hockney的作品色彩明媚中見幽默感，對於人物情感及自然之美有其獨樹一幟的表達方式。「紙間漫行」所展出的作品，來自David Hockney整個創作生涯的代表系列，不可或缺的當然是其著名的泳池系列，以及來自他的親友愛人的肖象作品。
David Hockney的創作生涯始於60年代，至今從未間斷。他最著名的油畫作品《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》創作於1972年，2018年在紐約佳士得當代藝術晚拍上以9,031萬美元（約7億港元）連佣成交，破了當時「最貴在世藝術家作品」紀錄，同時令他聲名遠播。David Hockney曾如此憶述創作過程：「其中一張是一個人在水中游泳，因此影像顯得有些扭曲⋯⋯另一張則是一個男孩正凝視著地面。」「以不同風格繪畫兩個人物的念頭令我著迷，於是我立刻動筆。」
三個並置主題 深入David Hockney的世界
「並置」一直是David Hockney作品中的一個重要元素，例如在同一框架下呈現兩個不同狀態的人物、兩種繪畫風格，透過對比誘發二元性以外的更多深思。是次展覽亦巧妙地運用了並置方式進行策展，將作品劃分成三個組別，彼此獨立卻又互有關聯，為觀眾提供欣賞David Hockney作品的新角度。
第一組《玩味：在表面舞蹈》和《憂鬱：物件惰性》，這一組呈現了David Hockney對於動靜之物，以及色彩線條的多變處理，例如作品《向日葵I&II》中描繪的枯萎花朵，令人察見其敏銳的情感，而另一邊廂則展現更多他在作品中埋藏的小情趣。
第二組《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》則聚焦於David Hockney的人際關係，身為同性戀者，這一組作品展示了藝術家從他的生活文化及社會規範下，對親密主題的表達，展出的作品包括了《坐在辦公椅上的西莉亞》和《西莉亞觀察》。
第三組《破碎：奔潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》，以David Hockney的生活經驗為軸心，以種種不協調的畫面，展示其內心世界的情緒變化，以繪畫記錄他由破碎到療癒的人生經驗，與同樣身為脆弱人類的觀眾產生共鳴。
Do remember they can’t cancel the spring.
David Hockney
在疫情期間，David Hockney移居至法國諾曼第隔離，面對威脅全球人類的災難，他繪畫了10幅春天繁花盛開的景色，表達自然所帶給他的內心盼望；他也是在此期間開始了以iPad繪畫，是次展覽亦有展出他以iPad所畫的作品。
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藝倉美術館原身是媒倉
值得一提的是，舉辦是次「紙間漫行」展覽的上海藝倉美術館，原為上海老白渡煤運碼頭舊址處的煤倉，曾一度面臨被拆除的命運，幸被納入2015年第一屆上海城市空間藝術季的案例展的分展場，2016年正式改造成美術館。藝倉美術館面向黃浦江，建築面積近7,000平方米，共有5個展廳，美術館仍保有不少昔日的建築面貌，包括將運煤的通道改造成高架步道，以及原狀保留的煤倉漏斗。
David Hockney 紙間漫行
展期：6月19日至9月10日
地點：藝倉美術館｜上海浦東新區濱江大道4777號
Editor
Inez Chan
