數碼藝術顧名思義以數碼工具作為創作的主要媒介，在多媒體藝術創作中不算新鮮事。然而在新常態之下，數碼平台除了作為創意的工具，更成為了代替實體展會、展覽、及藝術傳播的重要媒介。本着讓藝術更普及化的旗號，NFT平台的興起更是挑戰了傳統藝術買賣及存在的模式。首屆打正旗號、聚焦數碼藝術的展會Digital Art Fair Asia Edition 2021選擇落戶香港，除了有象徵性意義，更能為亞洲的數碼藝術發展帶來不少動力。

首次展會迎來不少獨特項目。二萬尺的展場內將設有「360 Immersive Art Room」，展示大規模的沉浸式（immersive）藝術，為參觀者提供獨特的全感官藝術體驗。而「The DSL Virtual Reality Museum Experience Zone」，將DSL Collection的VR博物館搬到香港。由巴黎的收藏家Sylvain和Dominique Lévy於2005年創立，收藏了200位中國當代藝術家的重要作品，包括曾梵志和趙趙等領軍人物。展會亦可透過3D虛擬現實方式及Oculus Goggle等觀賞，也將舉行一系列講座，由著名藝術家、收藏家和來自金融科技界的行業領袖主持，探討數碼時代藝術收藏的各種熱門話題。

《VOGUE》Hong Kong特地與展會的聯合創辦人及總監 Gillian Howard對話，了解這次展會背後的種種意義。

《VOGUE》Hong Kong：首次Digital Art Fair Asia Edition 2021選擇在香港舉行，其重要性為何？

Gillian Howard：我從2014年開始研究數碼藝術，當時我把首件數碼藝術影像創作賣給了Carrie Fisher（美國知名女演員）。那時是一個非常不同的時代——Instagram剛剛起步，Google衛星圖像也才開始流行。後來我搬到了倫敦，並在2020年來到香港，和藝術家兼攝影師Derry Ainsworth策劃了第一個沉浸式（immersive）藝術體驗室。我們的目標是專注於香港，並提醒香港人，撇開所有干擾，香港真的很美。這正是我對香港的熱情和愛，促使我策劃了一次數碼藝術展覽。

在那之後，我收到了越來越多的請求，希望能舉辦更多這樣的展覽，於是Digital Art Fair就這樣成立了。我們的團隊非常高興能在今年9月將首屆Digital Art Fair帶到香港，將一些最令人興奮的國際新媒體藝術家帶到亞洲首次亮相，並創造大型的沉浸式藝術室，教育新生代如何在數碼時代收藏藝術品。我們也在與蘇富比合作，引進NFT藝術運動中的一些大人物。

《VOGUE》Hong Kong：今次有哪些參與的藝術家是你最期待的？

Gillian Howard：其中一位是Refik Anadol，世界上最具突破性的新媒體藝術家之一。我們非常幸運能與他合作，並執行沉浸式藝術室的工作。

 

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另一位是Krista Kim——一位真正的先鋒，也是我最喜歡的女性藝術家。她和我有一個共同的願景，那就是在大流行之後，世界需要更多的情緒治療。這次她為我們創建了一個「冥想室」，目的是為參觀者帶來療癒，讓遊人進來一起冥想，創造積極的能量發送到世界各地。