當他父親的化學肥料業務在1929年大蕭條之後崩潰時，Dior開始向報紙銷售時尚插圖，並最終將他的原創設計賣給時尚的磨坊和女裝設計師。隨後，他與設計師Robert Piguet和Lucien Lelong一起在公司內部工作，並於當年2月份推出了首次亮相的1947年春季同名系列。他的Ligne Corolle強調了柔軟的肩膀，豐滿的胸部，纖細的腰身和圓潤的臀部，在戰爭年代的堅硬肩膀之後，立即被《Harper’s Bazaar》的著名編輯Carmel Snow稱為“New Look”，她很快就成了Dior的好友和崇拜者。
「在他離開的前一天，我看到了Christian Dior，」Snow在當年8月30日寫給Stanley Marcus，「我可以告訴你他要去美國，期待他生命中的快感，當然，他會和你一起照顧他。他是一個偉大的人，我們在雜誌上有很多東西。」
Dior與達拉斯市的歷史性關係是達拉斯藝術博物館舉行「Dior：從巴黎到世界」展覽的一個原因（直至9月1日）;該展覽最初是由策展人Florence Müller為丹佛藝術博物館設計的，以及與博物館的裝飾藝術策展人Sarah Schleuning合作，改編為達拉斯的版本。
它講述的不僅是Christian Dior在建立品牌10年後因心髒病而死亡的故事——而是其他六位創意總監的故事，他們從那時起幾十年來為這所時裝屋帶來了截然不同的願景：Dior的海豚，Yves Saint Laurent在21歲的時候繼承了主人的衣缽，在他被Marc Bohan取代之前簡短地將六十年代青年時期的耳語帶到了時裝屋裡，Marc Bohan的優雅，低調的衣服讓保守的客戶感到高興數十年——直到他被取代者：Gianfranco Ferré；厚顏無恥的服裝給予John Galliano的豐富想像力，滑稽的倫敦精神和時裝煙花讓路；之後，Raf Simons將比利時的禁慾主義和現代性帶到了Dior，之後Maria Grazia Chiuri推出了自己的現代酷派品牌，專注於女性主義和女性氣質。
Stephen Jones, adjusting a headpiece created for the exhibition
達拉斯的展覽與轟動一時的藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）——目前正在倫敦的Victoria and Albert博物館展出英國風格作出呼應，並通過光譜展示作為真人大小的三維模型的工作室探索高級定制工藝最後的服裝。它還探討了Christian Dior自己建立的持久主題：18世紀的浪漫；他最喜歡的Les Rhumbs花園裡的鮮花;位於諾曼底格蘭維爾的粉紅別墅，這是他兒時的家庭住宅，現在是一個專門的Dior博物館;色彩的力量和旅行的興奮和異國情調。最後一部分展示在博物館史詩般的大教堂式Barrel Vault畫廊中，由展覽的建築師，大都會建築辦公室的Shohei Shigematsu構思，作為一條通道，似乎將游客變成了一個天橋的模特，衣服安排在兩側的分層平台上作為觀眾。效果令人抓狂（即使上層的衣服很難看到）。
許多服飾作品都與博物館藏品中的藝術作品並列，還有一些戰略性的借用品——他們曾經想過在20世紀80年代Jackson Pollock旁邊看到一件閃亮Marc Bohan的Dior禮服。閃亮的花卉印花塔夫綢連衣裙與Monet和Georgia O’Keeffe的對話？或者幾十年前的標誌性的18世紀風格的禮服，在1750年由Jean-Baptiste Marie Pierre或Raf Simons的2012年秋季高級定制服裝繪製，由藝術家Sterling Ruby設計的面料，配合來自當地著名收藏家的Sterling Ruby畫作？
生命極短促之物，例如Snow和Marcus之間的對應，講述了Dior在達拉斯的故事，並包括Dior 1954秋季“H Line”系列，當時Dior在南美洲各地旅行，在大多數主要首都停止向每個城市的資金雄厚的客戶展示當前的收藏品。雖然在2019年是不可想像的，但在加拉加斯曾經有一個專門的Dior高級時裝店——儘管達拉斯的Neiman Marcus是唯一的Dior美國分支。
Maria Grazia Chiuri和我跟隨 Christian Dior從舊世界到新世界的路線，當我們都離開威尼斯和傳奇的Palazzo Labia的威尼斯遺產Dior舞會的驚奇，為太陽親吻的達拉斯和Dior展覽開幕。我到達了達拉斯藝術博物館中庭的Dior午餐，在那裡由傳說中的藝術收藏家、，慈善家和史詩募捐者Cindy Rachofsky主持。 （我們在時髦的策展人Florence Müller 和帽子大師Stephen Jones之間進行了一場舞台上的對話，他們負責展覽中的許多奇妙的頭飾。）
我很高興在展覽中看到我自己借出的幾件展品，其中包括介紹Christian Dior自己作品的三部分，其中包括1950年秋冬的球形“Oceanie”，我在巴黎發現了一個未標記的拍賣，認為刺繡是Rébé大時裝屋的作品，並且知道它是來自重要時裝屋的高級時裝。想像一下，在多年之後，Dior的主要檔案工作者Soizic Pfaff和她的團隊追踪Dior的原始素描——與完全相同的織物樣本仍然隨附著，這讓我很興奮。
My Oceanie gown from Dior FallWinter 1950 collection
Installing the “Pollock” dress from Mark Bohan’s Fall 1986 Haute Couture collection
然後是展覽發起人Nancy C. Rogers和她的丈夫 Richard R. Rogers斯一起，是展覽及其慶祝活動的主要主持人——聚集了一群有趣的Dior-Dallas glamazons，在一間最近開業和高度時尚的私人俱樂部Park House享用下午飲品。
第二天，我和Maria Grazia共進午餐，並在四十五號的米拉多爾（Mirador）與當地的一些Dior團伙共進午餐，之後我們出發前往鎮上看了一下vintage的東西，然後前往各自的酒店為展覽的晚會做好準備。在博物館開幕，又有機會詳細探索80年來的時尚想像力。
然後回到中庭吃晚餐（達拉斯和巴黎相結合的風味︰龍蝦尾，牛里脊肉和榛子慕斯），配有光滑的黑色宴會桌，配有蘭花和微型紙娃娃服裝，代表著Dior標誌性的黃蜂腰帶1947春季首次亮相的“Bar”套裝。
我很高興能和那些迷人的Nancy Rogers和她迷人的深藍色藍寶石，以及極其有趣的Kat Graham，以及令人愉快的Zoey Deutch和她的母親Lea Thompson坐在一起 – 每個人都自然地穿著他們最漂亮的 Dior 衣服。
原文源於美國版VOGUE
Editor
Hamish Bowles
