展品橫跨1965⾄1991年的藝術作品

美國殿堂級極簡主義大師 Donald Judd 的作品致力以工業原料為素材，由「盒子」與「堆疊」為主呈現其對於色彩及空間的美學定義，亦顛覆了現代雕塑語言。對於今次展覽，Nick直言像美夢成真，「因為我在大學時就寫了關於Judd和極簡主義的論文。儘管Judd拒絕了這個詞，但很明顯，極簡主義作為一種風格具有極大的影響力，並且在今天仍然存在；而Judd顯然是走在最前、最重要的藝術家。」

今次展品匯聚其最重要的作品，包括Judd於1965⾄1991年創作的⼀批單個體牆⾯作品，採⽤鐵、彩⾊有機玻璃、膠合板、鋁等藝術家經常使⽤的材料，構建講究突顯這些物料內在特質的⽐例，以及突顯其部分與整體之間的關係。同樣在⾹港展出的作品還有Judd於1989年創作、以沒有塗漆的花旗松膠合板製成的兩件地⾯作品。由⽔平和垂直的平⾯組成，部分以對⻆⽅式排列，體現出Judd作品的清晰明確結構，加強了作品、四周環境與觀賞者之間的感知交流。

 

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不容錯過的展品 標誌了極簡主義的興起

要說極簡主義的宗旨是“Less is more”，那麼這也是對當時藝術界的一種無聲反抗，而今次展覽就特別帶來對於該時期非常有標誌性的作品。「對我來說，今次展覽的重點是 1965 年的Single Stack（untitled, 1965 Galvanized iron） 。他於 1964 年寫了一篇名為“Specific Objects”的文章，影響巨大；其第一批作品是就是在 1965 年製作的，因此這些是人們最常與 Judd 聯繫在一起的作品；這也是我們舉辦藝術展的同一年。 1966年，他參加了在猶太人博物館舉辦的名為“Primary Structures”的大型藝術展，與 Dan Flavin 和 Robert Morris 一起，展出了兩件作品。在將極簡主義確立為一種新的藝術創作方法方面，這是非常有力的三年，以激進的方式或觀點來寬闊藝術的疆界。那件雕塑無疑講述了Judd的過人之處。」

Donald Judd 作品的影響力：過去、現在與未來

「Judd 為自己設定了高標準，最終創造了一種今天仍然可以感受到的語言。即使賈德不再站在舞台中央，極簡主義仍然可以在今天的建築中找到。」確實，作為先驅、開拓者，要的是一種前瞻性以及堅定不移的心，這種道理就算套在如今也依照管用，正如這個世界充滿盒子，有些人看得到，但不代表能夠將其轉化成充滿力量的作品，影響藝術、設計甚至建築界。「即使賈德不再站在舞台中央，極簡主義仍然可以在今天的建築中找到。