1/ 舉辦《Blueprint of Memories, by Edward Chan》的契機是什麼?

Edward:其實過去幾年一直有人詢問我要不要舉辦作品展,但事實上,儘管以前會在網路上看到不少人對監製這一個角色表示好奇,卻從未想過有人真的有興趣了解監製真正的工作內容是什麼。直到《全民造星 V》播出後,才得知大家對我的工作懷着很大的好奇感,並不斷地去深挖的我參與了歌曲製作哪些部分,甚至還會以欣賞的角度為我打氣。這是我始料未及的,亦同時「啟動」了我貪玩的性格;這時候我才驚覺——或許這是一個最好的時機,讓我將作品呈現在大眾眼前。

2/ 《Blueprint of Memories, by Edward Chan》將以什麼形式演繹不同時期的作品?

Edward:我不想直接將作品的年期與觀感直接掛鉤,反而想從它們的性質擴大聯想。例如我最近合作的男團是 Mirror,但其實我早期都曾經合作過其他男團,我會希望探索兩代的男團間能夠相互碰撞的空間;又或是我早期合作過的唱作歌手林一峰、方大同、側田等,他們之間又有什麼交匯點?我認為大家的作品都是歷久常新的,就算並非身處同一年代,這些歌曲也共享着一些 common value,我希望這次的作品展能夠向大家展示出這些 common value,以啟發大家對不同歌曲的聯想。

3/ 如何決定《Blueprint of Memories, by Edward Chan》演出嘉賓陣容?

Edward:首先,這次我所邀請的嘉賓都是我本身就很想邀請的歌手,其次,他們都與我有着深厚經歷,大家都在非常了解對方的狀態下合作。不過話雖如此,我在最初詢問對方時還是非常擔心對方未必答應,但結果每一位歌手都一口答應:「當然可以!」,讓我感到非常感動。

4/ 你涉獵作曲、編曲、監製、演唱會總監、藝人與製作部顧問等多職,這些職位有什麼共同或不同之處?

Edward:帶不同的「帽子」所需要考慮的事情都有所不同,例如做一個監製,我就只關心製作歌曲;而作為一個藝人與製作部顧問,我就會考慮如何推出歌曲而達到市場最大效益。而我的處理方式,便是這些角色之間劃清界線,當我確定所有清晰邊界的邊界時,反而能夠在框架中任意發揮,亦因而衍生出很多有趣的企劃,比如之前與吳業坤在巴黎製作的《凱旋門》,又或是在香港尋找管風琴製作林奕匡的《草原》。

​​5/ 廣東話對你來說代表甚麼?

Edward:廣東話,用四個字形容——「博大精深」,而我覺得廣東歌的好玩之處便是當中有很大的探索空間。除了廣東話所唱出的聲學效果相當考究之餘,廣東話的用詞亦有很高規格,光是改變一個字便足以讓整句歌詞的意思差之千里。處理歌詞作為監製的其中一項工作,我需要懂得欣賞歌詞美學,亦要細嚼每一段中心內容、用字,當我精雕細嚼後,發現某個用字非常準確便會感到很大滿足感。

6/ 很多人認為你是 MIRROR 成功的背後功臣,可以分享你們合作的小故事?

Edward:我可以分別分享與不同成員的合作小故事。每當姜濤來到,他第一時間都是問我:最近聽什麼歌?他是一個非常熱愛聽音樂、看表演的人,而我們也會將我們各自喜歡的作品互相分享。Anson 則很講求效率,每次錄音我們都會準備好充足功夫,而剩餘的時間便會天南地北地聊與工作無關的事,例如近期喜愛的食物、時裝,甚至香水,實行「遊戲時遊戲,工作時工作」的工作模式。而 Edan 是一個很喜歡思考的人,我最喜歡和他一起討論策略,過程十分有趣。

每個歌手的當天的狀態、速度都有所不同,我作為監製會盡量讓他們以最好的狀態發揮。所以我並不認為我是他們功臣,而是負責打開他們寶庫的鎖匙,而裡面的寶藏則仍然屬於歌手本身;當大家都專注於各自的崗位,效果就最相得益彰。

7/ 可以分享最深刻的一次合作經驗嗎?

Edward:我可以分享一個鮮為人知的事情。我在事業初期曾負責歌曲《煞科》的編曲,當時我只入行大約 2、3 年,而 Sammi 已經貴為天后,而她的監製雷頌德亦是行內的重量級人物。我清楚記得那時候錄音結束後,三人圍坐在錄音室外的一張桌前,Sammi 突然問 Mark 一個問題:「咦?Edward你好熟㗎?」,Mark 回答:「識識哋囉。」,然後 Sammi 就笑説:「哇,原來你唔熟㗎?」,我當然回應:「唔唔係咁樣熟唔熟架,人哋好勁架。」,而 Sammi 亦隨之延伸話題:「係啊!好聽啊!」她就這樣輕鬆地為我們打開話匣子。這個情境對我而言非常深刻,讓我學習到她作為偶像的做人處事、交際方式。

我很幸運地能夠在兩代的交界間入行,可以合作新一代歌手,又能夠在早期接觸殿堂級歌手,見證不同時期的樂壇變遷。

​​8/ 你對香港樂壇的未來有什麼看法?

Edward:我經歷了不同年期的樂壇,發現音樂市場是一個迴旋的狀態,會週期性地重新產出過去曾出現過的事物,以女子組合來說,以前有 Twins,現在又有 Collar,但兩代的女子組合又有着不同的差異。

至於下一個領導性的潮流是什麼?我覺得越來越難斷定,因為現今社會有很多事物都「去中心化」,市場不再是由某個機構壟斷,而創作者們亦不一定要再透過唱片公司推出作品,直接以數碼形式上載 Youtube 平台便能夠向大眾分享自己的音樂。而我對樂壇的展望就是——希望可以不斷地可以洞察到這種市場轉變,並在迎合這種市場趨勢的同時,保留作品當中的藝術性。

Hair: Torres Pang @ via il colpo
Makeup: CarmenC
Styling: Sam Fung