「緊身衣和長筒襪代表著我們的皮膚，而且深深地影響著我們，」Carl Freedman Gallery《Gossamer》的策展人Zoe Bedeaux告訴 Vogue。 「現在正處於權力賦予權力的時代，對我而言，專注於為藝術家帶來知名度以及定義我們是誰至關重要。 這讓我們停下來思考這個世界及其架構。」
讓我們停下來想一想。 展覽有22位藝術家和一種主要材料：襪子。 藝術家Louise Bourgeois、Sarah Lucas和Man Ra的作品使我們能夠更仔細地研究這種日常材料。 「在我於2018年在Frieze Masters上看到的一張草間彌生（Yayoi Kusama）的儲物椅時，我想到了這個主意。」Bedeaux 解釋道。 「這讓我想到了我見過的所有使用過這種材料的藝術家，我認為這將引起發人深省的展示。」
Turiya Magadlela, Walking Towards God In Green, 2019. © Turiya Magadlela
對於Bedeaux而言，這是她首個自己策劃的展覽。 Bedeaux說：「儘管這是我作為策展人的首次個人畫廊展覽，但過去我一直是策展人，通過諮詢工作，我曾擔任過文化顧問和策展人。」Bedeaux主要以造型、攝影和詩歌為背景，成功地聚集了來自中國、日本、波蘭、比利時、墨西哥、美國和英國等不同種族和國家的藝術家。 「這個展覽在文化上是如此多樣化，我為擁有如此眾多的藝術家而感到自豪，」她說。
Maria Ezcurra, Not even one more (Ni una mas), 2003. © Maria Ezcurra
像1945年 Man Ray 拍攝的一張被薄紗布、黑色緊身褲和「Not One More」蓋著頭的女人的照片一樣，藝術家 Maria Ezcurra 在架子上懸掛了幾雙緊身褲，以呼應1990年在墨西哥被謀殺的婦女人。 觸及女性氣質、種族和性別等主題，無疑會讓你以現代方式思考襪。 Bedeaux說：「現在只有襪子才能代表各種膚色和體型的女性。」 例如：只有現在，我們才知道傳統的裸色緊身褲僅適用於白人女性。 「這就是為什麼Heist（一個專門生產緊身衣，襪子和塑身衣的品牌）之所以成為該展會如此有趣的讚助商的原因。 他們有意識、創新和進取。」
Louise Bourgeois, Untitled, 1997. © The Easton Foundation/Licensed by VAGA at ARS, NY. Photo: Christopher Burke
展覽的參觀者亦注意到絲襪代表的這種進展。 Bedeaux笑著說：「這場展覽所感化的人超出了我的期望。反應是驚人的， 如此眾多的學生有機會觀看演出，我真的很興奮。 展覽最終是關於我們人類的人性，這顯然激發了人們去探索超出其表面價值的物料。」
原文出自 British Vogue
