我經常在作品中描繪那些生活並不完美，且忠於個人慾望與庸俗的人。
高田冬彥
於 1987 年生於日本廣島的東京藝術家高田冬彥（Fuyuhiko Takata）即將在今年的香港巴塞爾藝術展舉辦個人展覽《Cut Pieces》，當中包括最新的《The Butterfly Dream》（2022 年）和《Cut Suits》（2023 年）兩件作品。藝術家透過裝置結合影視的方式，呈現出自己心中的奇幻世界，以幽默的方式挑戰日本乃至世界當代社會的男權主義制度議題。
Fuyuhiko Takata, The Butterfly Dream, 2022, single channel video with sound, 4min.37sec.
© Fuyuhiko Takata, courtesy of the artist and WAITINGROOM
在首件作品中，藝術家詩意地以中國古典名著《莊子》中的《蝴蝶夢》為發想，並致敬著名日裔美籍藝術家小野洋子的經典作品，聯想出《The Butterfly Dream》充滿想像力的奇幻場景——一隻帶有女性象徵意味的蝴蝶化作剪刀，剪開一位熟睡年輕人的衣服，成為打破男性性別枷鎖的始端。而《Cut Suits》是一部延伸之作，進一步探討關於男性氣質的禁忌問題；在歡快的音樂背景中，六位商務男子用剪刀互相剪去對方的西裝、襯衫與領帶，以非暴力且充滿暗示性的方式暗喻着他們日本企業男子氣概的代表形象中解放，而在影像外堆積的殘破衣物殘骸，則成為了男人們脱變的墓地。
Fuyuhiko Takata, Cut Suits, 2023, installation view
© Fuyuhiko Takata, courtesy of the artist and WAITINGROOM
Interview
1/ 你對於即將於 2024 年香港巴塞爾藝術展向大眾展出最新作品《Cut Pieces》有什麼感受？
Takata：由於這是我第一次在日本以外地區進行正式展覽，因此我非常期待知道大眾將如何看待我的作品。特別的是，這次作品的靈感來源自中國古典名著《莊子》中的《蝴蝶夢》，所以我對於中國觀眾的反映尤其感興趣。
2/ 除了文學作品以外，你的個人經歷如何影響到《Cut Pieces》的創作？
Takata：我自小時候起便不是一個非常陽剛的人，對於所謂的「同性社交」或是男性聚集的團體感到強烈反感。但與此同時，我又對此有着一種扭曲的慾望，因此，《Cut Pieces》是一個結合諷刺意味與個人癖好的作品。
3/ 你經常以幽默的方式探索當代社會與哲學議題；對你而言，幽默意味着什麼？
Takata：我經常在作品中描繪那些生活並不完美，且忠於個人慾望與庸俗的人；我相信每個人心中都隱藏着這樣的一面，而幽默正是最適合的展現方式。
Fuyuhiko Takata, Cut Suits, 2023, installation view
© Fuyuhiko Takata, courtesy of the artist and WAITINGROOM
4/ 你如何將想像化為最終作品？
Takata：我每天都會去咖啡店喝咖啡，並將想法紀錄在筆記本上，通過每天的持續思考，那些零散的想法會逐漸結合成一個可以稱之為藝術的事物。在此之後，我便只需盡全力將它製作成作品。
5/ 你認為影像藝術作品有什麼獨特魅力？
Takata：我對影像媒介所帶來的迷幻、眩暈效果感到著迷。
6/ 哪些藝術家對你的作品帶來最大影響？
Takata：我的作品受到不少人的影響，因此我很難斷定某位特定藝術家⋯⋯不過我可以舉例其中一位，我從 Kenneth Anger 的作品，學習到如何以個人方式製作影片與色彩效果。
7/ 你有什麼座右銘嗎？
Takata：真誠，從自身層面思考事物。
Fuyuhiko Takata, The Butterfly Dream, 2022, single channel video with sound, 4min.37sec.
© Fuyuhiko Takata, courtesy of the artist and WAITINGROOM
8/ 你會在創作之外的閒暇時間做什麼？
Takata：我喜歡種植植物，尤其是我自小便開始種植的食肉植物。我非常羨慕香港的環境，因為在這裡種植熱帶植物應該會相對容易。
9/ 你對未來有什麼期望和目標？
Takata：我希望能夠有更多機會能夠在國際舞台上展示我的作品，讓我能夠獲得更多機會，並且挑戰作品的擴展性；也因為這樣，我非常期待今年在香港塞爾藝術展會遇到怎樣的邂逅。
10/ 對香港的年輕藝術家有什麼想說的話嗎？
Takata：我對香港新生代藝術家的創作非常感興趣，希望能與他們合作！
Editor
Peggie Kei
