「我一開始是想用鈴鐺做編織布，無意間發展成了繩子。」藝術家梁慧圭（Haegue Yang）提到創作初衷時，表示自己曾嘗試以鈴鐺為框架，製作出一種新型的編織物。「在許多的嘗試和研究後，我們選用了這種小鈴鐺搭配大金屬環的設計。」後來創作的繩子、以及其他 Sonic 系列的藝術品，正是以此為基礎製作的各式各個的編織品。
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於M+作展的《聲之通天繩》，創作靈感來源於一則韓國神話故事《變成日月的兄妹》：傳說兄妹兩人為躲避地上的險境，爬上了從天而降的繩索，最後登天變成日月。長長的繩索通向M+的天花板，從視覺上就帶來十分震撼的效果。而這並非藝術家梁慧圭唯一想要表達的內容。繩子在搖動時發出陣陣迴響，才是這間宏偉藝術裝置的重點。
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「如此充滿靈性的聲音，在古往今來的許多文化中都有跡可循。」對於在韓國出生長大的 Yang 來說，鈴鐺碰撞金屬的凄厲聲響，令她想到本土宗教——充滿神秘色彩的薩滿教 （Shamanism）。「薩滿教會用金屬碰撞的聲音訓練人的耳朵，這種並非悅耳的聲音，在許多宗教中都是十分重要的媒介。」Yang 解釋道，「歐洲的一些宗教儀式會使用牛鈴（cowbell），非洲、印度也會將鈴鐺裝飾在身上。」原本日常可見的物件，一經藝術的加工，便可叩響並聯通各個文化的生活記憶。這也恰恰符合了M+最初交給 Yang 的「EurAisa」主題，「EurAsia 正是東西方的中間領域，是所有文化的相通之處，是交流、融合的過程本身。」
(L-R) M+ Chief Curator Doryun Chong and artist Haegue Yang at M+.
Photo Courtesy of M+, Hong Kong
深信「藝術家都是跨文化主義者」，Yang 在韓國出生長大，而後在德國柏林生活。習慣了在不同城市和文化之間奔走，她原本就是「EurAsia」最好的代名詞。因此香港這片集合了多元文化的藝術熱土，正為她和她的作品提供了大放異彩的機會。「香港是我與亞洲各個國家的藝術家、好友的相聚之地。這裏別具香港本地的特色，同時也匯聚了各種各樣的文化和人群。」Yang 分享道。M+的誕生，更為身為藝術家的她帶來了新的期望。「我在大約十年前聽到 M+的初步構想。對任何亞洲藝術家來說，這都是足以『改變潮水走向』的難得機會，我們都期待已久。」
談起創作過程中的難忘事，Yang 笑言：「我不是一個對時間很敏感的人。當有人問我昨天從韓國飛來香港用了多久，我自己也說不清楚，也不關心。」而她的這份「不敏感」，亦體現在對工作孜孜不倦的付出：從2020年9月第一次提出《聲之通天繩》的構想，到最初落實，Yang 與 M+的工作人員前前後後商討出的提案數之不盡。「我很早就開始研究 M+的建築，人們總是喜歡將難度很高的空間交給我來創作，今次也如此。」她玩笑道，「換個角度來說，我很感謝有這一次挑戰。」回想起途中遇到的種種難題，她也只是淡然一笑，並說：「It’s good to have a rich process.」其中的樂趣與良苦用心，相信早已化作陣陣鈴聲，在觀者心中久久回響。
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Editor
Cathy Huang
