走進禤善勤(Chris Huen)位於元朗的創作室,看到他為年初的東京展覽和3月份香港展覽準備的大型畫作,散落四周還有各款手作煙斗,製造煙斗是他的新嗜好。他每天回來工作室創作,晚上回家跟家人吃飯,好像一般打工仔的生活模式。藝術家的生活很平凡,但作品可以很精采,而禤善勤的作品正正圍繞日常生活。他刻意不談社會政治,以看似乏味的東西為題材。「我並非不關心社會問題,但亦看到有些藝術家朋友找不到出口,如藝術探討消費主義,但藝術品又可被消費。我想倒不如在系統外找主題,為創作提供多一個面向。我不知道這會否成功,為了尋找答案,我更有動力去創作。」
市區重建啟發了禤善勤的創作,成長時經歷觀塘舊區逐漸變成豪宅,他於2013年畢業於中文大學藝術系,起初以爺爺生前居住的大角咀唐樓為工作室,但後來也被收購。「昔日社區因應居民所需而整合,設計很有機,市區重建卻假設居民的需要來規劃,改變了他們的生活模式。這個經歷讓令我思考自己每天被甚麼東西包圍,份外留意身邊發生的事情。」禤善勤強調作品不是寫實或物象,抽象筆觸所表達的是觀看經驗。「我想探討相同物件帶來的不同演繹,如你看到畫中的普通小狗,在我的認知裏牠是家中的『妹妹』。創作過程中我會花很長時間觀看物件,讓它在腦海沉殿,沉殿過程會受經驗和認知影響,最後成為意識裏的片段。」禤善勤就是希望捕捉這個片段,作品的體積和用色也是因應視覺習慣而設定。
「近年的繪畫傾向大型,目的是提供視覺空間,讓視線可以游走,在觀看過程裏顏色會因為四周環境而變化,所以描述物件顏色時也偏鬆散。」憑着獨特風格,禤善勤出道五年已在台灣、倫敦、洛杉磯和紐約等外地舉行個展,獲得海外藏家注視。他說有些海外觀眾對香港的印象僅來自王家衛的電影,有些甚至對香港毫無認識,若果按照禤善勤的理論,認知可以從觀看建立起來,對後者來說,「香港」就不只是中環行人電梯或者山頂夜景,而是禤善勤家中的一事一物,也就是最真實的香港生活。
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Veronica ChowCredit
Photography by Calvin Sit