觀看中國傳統藝術， 離不開對作品的形、神、影作評美， 審視「形」從作品的「骨意」開始， 意思是沿着創作的「骨骼體貌」，破讀基本輪廓以外，藝術對物象精神方面的刻畫，從「形」塑構意識的「神」和「影」。神情樣態和精神氣概，在中國傳統藝術裏互為表裏，一脈相連。香港舞蹈團年來不乏對歷史人物的深挖，思考現代舞台的轉型與革新，積極於新編舞劇的發揚與誕生。舞團以舞劇為軸，從聶小倩、花木蘭、步驚雲、白素貞等，到近年藝術總監楊雲濤將武術舞蹈的兩門藝術，兼光揉合，採中華文化為依歸編創全新舞蹈作品《蘭陵．入陣》，對於這齣尚未面世的新作， 不妨來一次摸骨畫皮， 彙整幾點「作品線條的骨意」。

MORAL OF THE STORY

千古丹心，歷史人物和現今世代的生命樣態，如何扣連，是舞作編創必須圍繞的核心。舞團一直尋求詮釋傳統人物在方法和呈現上的突破，一改以舞編演歷史人物一生公式，轉而關切歷史人物作為記憶，作為文化的烙印，如何鈐記當下。真實存在於歷史裏的蘭陵王，生於宗室，以戰功稱王，驍勇善戰的他勝仗連連，史書所記，唯一與他作為「王」的形象違背的，是他柔美陰柔的聲相面貌。作品起自蘭陵獲冊為王，即使內心豪壯，擅長武藝，自認為不足以震懾敵人的他，只能披面具上陣。披假面上陣的蘭陵王，有了面具，成全眾人指望的勇悍範樣；落下面具，仍然是他本色為王的剛敢，面具接通了本質和樣態，回看我們身處的現實世界——這個真實的「沙場」，或多或少真假難認，虛實模糊，誰沒有一副體面的衣殼，讓自己「有具而無懼」，壯着膽引吭高唱入陣曲，舞團藝術總監楊雲濤，也是這部作品的主編舞，落下這道點題的註腳：「生存即戰場，唯視生命的狀態如入陣的當下，專注坦然，無畏且無悔。」

WHAT LIES WITHIN

中華文化的蒼鴻裏，舞團過往有借兒女情長講情感，借英雄氣概講德義，也鑑家國情仇講時代，這個作品究心的是狀態。《蘭陵．入陣》一題中，最值得探討的一字是「入」—— 進入狀態，借面入神、入出戰場、入暮戰將、入毒賜死，單一個「入」字道盡了蘭陵王一生。作品無意深究東西方哲學裏面恆久的詰問：我是誰。入出戰場的既是蘭陵，入神借假面的也是，入暮百戰不殆的都是，入毒酒盡、千秋空建名的蘭陵更是。一個人的精神面貌是複雜的，入陣是目空一切，心無罣礙的一刻，誰是誰，孰真孰假，遂成遂敗，不可一狀。或許以一句武術裏面常講的「兵無常勢，水無常形」概括，一頃刻間，變化是常勢，不定是常形。卸除了歷史的重門深鎖，演繹人物的傳奇的重擔，要做到之於傳統，跨越傳統，在藝術的世界裏，我們嘗試撥開歷史的迷霧，借身藝講心跡，窺見面具背後每道真身、真容。