今年的電影界似乎特別熱鬧，正當《毒舌大狀》不斷刷新票房紀錄，除下口罩的大家開始重溫跑戲院的樂趣，很快又到了一年一度香港電影金像獎的時節。在每屆頒獎典禮，除了強勢的競賽項目和頒獎嘉賓，紅地氈上爭妍鬥麗的名人紅星，亦永遠是活動的焦點所在。紅地氈作為一種時尚、文化、娛樂和社會盛事結合的活動，不但是一眾嘉賓和觀眾的難忘回憶，亦往往反映一城一地的視野和內涵。劉天蘭與余安安不但身為香港電影金像獎協會董事成員，亦見證香港一代巨星如張國榮、梅艷芳、陳百強等的劃時代風格。而今年有份角逐最佳服裝造型設計的電影美術指導張兆康，近年也曾為電影新星打造紅地氈造型。在眾人的眼中，紅地氈除了是一個星光熠熠的場合，對時尚、電影工業、甚至城市本身擁有甚麼意義？在後疫情時代，這項盛事又將肩負甚麼重要任務？
《VOGUE》HK：對你們而言，香港電影金像獎紅地氈是一個怎樣的場合？可以分享一下自己第一次參加的情況？
余安安：它絕對是一場演藝界的盛會，能夠作為一名演員參與是很開心的事。第一次時算是抱着「觀摩」心態，看看人，看看靚衫，看看活動是怎樣的一回事。當然也要盡自己所能扮靚，這是對場合的一種尊重。不單是希望自己好看，也是一種尊重和參與，這是我自己一向的態度。畢竟紅地氈從來都是與「靚」掛鉤。
張兆康：我第一次參加是 2016 年的事，首次憑《擺渡人》與團隊獲提名。那次團隊有很多人，我也覺得要盛裝出席以示尊重，不論是對這提名、場合還是大會，均是一種尊重。
劉天蘭：其實不是所有人都可以行紅地氈。19 個競選項目獲提名的團隊可以，那是一定的。下午 5 時多已經全部人裝扮準備好;時間、誰行先誰行後，全都事先計劃周詳。現場其實有平行的兩條路，前面是鎂光燈閃個不停的紅地氈，佈景板後面則是另一條路。畢竟入場的人太多，永遠不夠票，不論是贊助商還是電影圈中人，均是走另一條路，我自己也不走紅地氈。
張兆康：除了獲提名者，還有表演和頒獎嘉賓可以走紅地氈，是一個比較 exclusive 的殊榮。
《VOGUE》HK：你們最期待見到誰的造型？歷年來哪些紅地氈經典造型是你至今難忘的？
張兆康：安安姐有好幾個造型均很好看很經典，最難忘一個是白色披風長裙。
余安安：那是一個本地設計師的作品。像剛才說的，不論是以提名者、嘉賓，還是董事身份出席，我均會悉心打扮以示尊重。
劉天蘭：你會多久之前開始預備？
余安安：都要幾個月的！因為要事先計劃，是找人訂造抑或搜羅品牌。品牌的話需要與對方商量，有幾個選擇的話會選哪一個？訂造的話則要看圖樣溝通，的確是需要數個月時間的。而我自己最喜歡的，其實也是剛才阿康提及的白色長裙。因為這造型很乾淨，有性感元素但不過分。另外難忘有一年，Escada 空運了一條 couture 給我，有些黑色和深紅的 3D 立體效果，很長的裙襬很美 …… 但結果下大雨，裙子吸水後變得非常重！那是 2011 年，我憑《飛砂風中轉》提名最佳女配角，真的是非常難忘。
劉天蘭：因為在 4 月舉辦，好幾年都試過下雨，要拿傘甚麼的很狼狽。
余安安：其實很多演員均打扮得很好看，但我自己個人很喜歡 Sammi(鄭秀文)，因為她很有自己的風格，每次都是靚之餘亦很有型。
張兆康：Sammi 也是我的心水。我很記得她有一年(2014 年)的造型，大露背然後背上有一條蛇，黑色裙的垂襬亦很好看，突出她的骨感線條。除了衫，我覺得頭妝亦很重要，而她那一年的頭妝非常亮眼，不對稱的髮型加上妝容，令整個造型非常型格，很能夠代表那個年代。
劉天蘭：我嘗試在腦中重溫，始終還是想起阿梅(梅艷芳)。她真的幾乎可以駕馭任何造型，有一年突然穿了一條 1920 年代的淺藍色釘珠 Art Deco 晚裝，加上 finger wave(指推波紋)髮型，由頭到腳均非常 well-done，是種柔和迷人的懷舊女性化感覺。她當金像獎司儀時，我在 JOYCE Boutique 為她選了一條型格拖尾黑色衫，帶點怪怪的偏鋒前衛，她亦駕馭得很好。她真的是年年不同，非常百變。
《VOGUE》HK：紅地氈作為一個特殊場合，你們認為它可以有甚麼新的形式演化？
劉天蘭：五年前，香港電影美術學會有個企劃叫星勢力 Nova Power，希望推廣十位新演員，由 CreateHK 委託我主理。其中一個重點活動，便是出席第 37 屆電影金像獎頒獎典禮，十個都要走紅地氈。那他們走紅地氈穿甚麼呢？我便想了一個點子，找了五位電影服裝指導、五位時裝設計師，每人配對一位演員設計服裝。阿康亦有參與，與他配搭的是余香凝。
張兆康：余香凝造型的靈感來自金像女神，金像女神不是身上披着菲林？我問天蘭借了一個菲林盒來做手袋。那是我們經常在片場見到的東西，在菲林年代，大家都用它作煙灰缸。上身胸衣則是用道具模做出來的。
劉天蘭：那是一次很好玩的嘗試，有人提議年年舉辦，但我怕沒有那麼多新演員！
張兆康：至於今年提名記者會王丹妮那條裙，則很感激阿叔 (張叔平)幫忙穿針引線，借得日本設計師岡崎龍之祐的作品。我看了阿叔在 K11 的展覽後，很喜歡這設計師的作品。有一次飲酒時便問阿叔可否幫忙借衫。隨着今屆頒獎禮將回歸文化中心，會將紅地氈擴闊，我們希望鼓勵大家更盛裝出席。可能因為去年在九展場地較小，大家會比較保守，又經歷疫情時曾經取消頒獎禮，因此今年便希望重新展示一個很盛大的紅地氈場面。
余安安：王丹妮在記者會穿了這條裙，正好便是一個訊息，告訴大家今年的活動是很 glam 很盛大！希望今年大家都會盛裝出席。
劉天蘭：今年會很有新意。阿康是頒獎禮的藝術總監，監製是鄭思傑導演，他們均非常用心，我可以肯定今年的頒獎禮會很不一樣！
張兆康：最大的分別，是我們將紅地氈位置由鐘樓搬了到向海的長樓梯位。鐘樓不是不好，只是記者只會對着佈景板拍照，好像浪費了美麗的海景。新位置的長樓梯有點像康城那個，闊、露天，背面又是維港，令整個規模變得不一樣，更具代表性。
劉天蘭：造型選擇也更多！大家可以穿長裙擺，幾個人才搬得動那種。
《VOGUE》HK：你們今年又會以甚麼造型出席？
張兆康：我今年會交給造型師，哈哈！
劉天蘭：因為前年頒獎禮取消，所以我有套預備了的衫還沒有穿過，如果不改變主意，我便會穿那套。
余安安：我也準備得七七八八，是一襲 couture 晚裝。畢竟自己身為董事，也要盛裝支持。
《VOGUE》HK：你們心目中有沒有哪個年代/哪一屆的金像獎特別難忘？
劉天蘭：這裏算我參加金像獎最久。金像獎其實是一個業界活動，表揚那一年做得好的同業，但透過電視直播，大家均可以一起參與；它亦因為電影、參與人物和明星的重要性而備受注目。它是「電影圈的大派對」這概念已存在多年，頒獎禮途中會說些自己人才知道的內幕笑話，在廣告時間又會互相大喊大叫，當然到直播時又會變回正經，是有種「自己友」的氣氛存在。我自己則覺得，由爾冬陞做主席、劉青雲擔任主持那一屆開始，品味和格調均有所回升，例如對觀眾解釋計分制度、用了更多電腦化和投影的呈現方式，令整件事更加摩登，大方得體地面向大眾，我自己是很欣賞的。
張兆康：對普羅大眾來說，金像獎可能只是一個娛樂或者電視節目。但對業界來說，它是表揚那一年生產出來的優秀作品。我覺得這也是十分重要。當大家了解整個投票機制是以公平的方式進行，呈現出一種莊重的美學，我相信便能夠做到業界與大眾同樂。我們就像是派對的主人家，將一切辦妥了，大家便一起來參與吧，一起來分享喜悅。這是我們最想做到的。
劉天蘭：由 2400 多年前古希臘劇作首次提及紅地氈，以至被荷里活採用以來，紅地氈均一直是地位的象徵，非一般人能夠參與，是這樣慢慢發展而成的一個特殊場合。甚至在今天，有人期待紅地氈多於正式頒獎禮！
余安安：因為奧斯卡頒獎禮有時差，我知道許多人期待紅地氈的程度，是會特意校鬧鐘起身看的！足以證明它有多重要。
劉天蘭：對！賈思樂，他會叫人別在那段時間打擾他！雖然現在世間仍有不少動蕩，但其實唯有太平盛世時，才會有如此裝飾性、歌舞昇平的活動出現，是與時代息息相關的。
《VOGUE》HK：放眼世界，不少城市也有具代表性的紅地氈場合，你們自己又最欣賞哪個？
張兆康：近年一定是 Met Gala，因為真的是最爆——最爆炸性的造型都在那裏發生。外國真的瘋狂很多，Kim Kardashian 全身黑色套頭都夠膽，那種創意令整個活動氣氛很不一樣。
劉天蘭：我特別欣賞 Met Gala 或康城，年紀比較大的演員一樣打扮得花枝招展，一點也不悶蛋。像 Helen Mirren，走出來分分鐘更勝年輕人。這種態度我喜歡。
2018年香港電影美術學會發起「星勢力Nova Power」 以新演員作焦點，主理的劉天蘭將十位新演員配對了五 位電影服裝指導，及五位時裝設計師，以別具一格的裝束走上香港電影金像獎紅地氈，成為一時話題。 (Photo courtesy of City Magazine)
《VOGUE》HK：近年有很多對性別的討論，但大家對紅地氈的焦點，似乎還是比較聚焦在女性身上。你們覺得紅地氈可以怎樣拓闊大家對性別的想像？
張兆康：這方面外國會走得比較前，例如在 Met Gala，他們穿的衣服其實是一個 statement，推動社會對某些事情的接受程度。當大家接受了，便帶動下一年有新東西出現。當二元性別以外的人出現在紅地氈上，無形中亦增加了大眾對他們的接受程度。創意工業其實是扮演了這些角色。電影也是，一些 LGBTQ 的電影，也是在推動這些界線；時裝亦如是。相比之下，香港社會是比較保守。很多我接觸的演藝界人士，他們會擔心自己在紅地氈“overdressed”，我覺得這是一個頗有趣的文化差異。早兩日我與一位造型師閒談，他說香港男仔稍為穿得花俏一點，已經會被人打量。
余安安：還有一個很大的進步空間。
張兆康：可能因為外國已經有很多跨性別演員，包括我自己很喜歡的時尚代表 Hunter Schafer，還有非二元性別的 Emma Corrin，他們全都展現出主流性別以外的美和吸引力。
劉天蘭：紅地氈正正是一個讓大家“you have all the right to be you”的場合，當然這也視乎當事人的自信心。
余安安：畢竟走出來的是他自己，那一晚之後，他還要面對很多視線和壓力，不是那麼容易的一件事。
劉天蘭：這也令我想起剛才說的星勢力，啫喱(鍾楚婷)為顧定軒設計的粉紅色西裝裙，五年前也算是大膽了。那套衫非常靚，軒仔那晚亦很開心。其實紅地氈一直有男裝女穿的傳統，從 Marlene Dietrich、梅艷芳到袁詠儀。
香港電影金像獎協會董事局的兩名董事劉天蘭與余安安，以及今屆頒獎禮藝術總監的電影美術指導張兆康坐下詳談，分享多年參與金像獎紅地氈的體會。
《VOGUE》HK：最後，你們對今屆的金像獎有甚麼期望？
張兆康：以前紅地氈是線性的路線，但現在改變位置後，大家可以在一個開放區域閒聊聯誼，同時附近亦會有公眾位置，希望屆時不同的人可以有更多互動。早幾日碰巧看了一條片，一個造型師分享說“storytelling”在他的工作中十分重要，會否時裝的「靚」，也可以與電影業的「說故事」結合？
劉天蘭：你可以純粹好靚地去享受，如果有人想作出一個statement，像啫喱那樣也非常好。兩者均是打扮的好理由。如果說我有甚麼期許的話，就是 50 歲以上都要靚！就算是外面看的觀眾，也要靚！不如就辦個公眾最佳穿着獎，今晚我們回去開會談談。
張兆康：我覺得今年也會有很多粉絲來，這樣便更容易令偶像留意他們。
余安安：正好鼓勵一下他們，大家一起開心！有一年我有機會走康城紅地氈，就連旁邊的記者們也會盛裝打扮，拍出來的場面照片便非常好看。
劉天蘭：要發展、影響大家有這個文化，我相信只要持續做便可以。
Photography: 石寶鈞
Venue: Magistracy Dining Room
