香港藝術館致力推動跨地域的交流與合作，重點項目包括「港澳視覺藝術雙年展」，而《感知之維——萬物與自我的多重探索》展覽便是第八屆雙年展中的香港單元，繼2022年在北京及深圳展出後，2024年12月回歸香港藝術館展出。10組由香港藝術家陳家俊、張瀚謙、董永康、黃智銓及組合葉韋瀚和陶芷琛的作品，涵蓋機械、電子、數碼、人工智能等不同技術、形式和媒介，不但反映了當下急速發展的科技如何影響藝術創作，也不失人文色彩和詩意。
機動裝置《候鳥》 表現純粹機械工藝美學
踏入展覽廳，映入眼簾的是動態裝置藝術家陳家俊的作品《候鳥》，這組精密的機動裝置模仿了候鳥的運動及多種飛行器的造型。他自小深受歐美日的科幻作品及Cyberpunk、Steampunk風格所啟發，其創作以機械雕塑和裝置為主，並崇尚古典的機械工藝美學，盡量不依賴電子工具。「我的作品特色是回歸、揭示機械本身，不是一個工具，純粹是表現自己本身，包括它的工藝、構造、結構、每一件零件、瑕疵⋯⋯」《候鳥》外露的零件和結構，使其運作一目了然。他期望作品能引發觀眾觀察和思考，先從遠處看到機械鳥，感到有趣、可愛，勾起好奇心；再近一點，看到機械如何運作，「慢慢探索到底機械和雀仔的關係是怎樣的，兩者的連結是怎樣。」這些年來，他一直不斷改良《候鳥》，希望將有規律的拍翼模式改為不規律，使其更加隨機、生動，繼續向難度挑戰，「做機械困難的地方，就是永遠都要平衡現實和想像。」而這也是他的樂趣所在。
AI及互動裝置《Cinemorpheque》 想像未來觀影體驗
由新媒體藝術家張瀚謙及其藝術團隊XCEPT創作的《Cinemorpheque》人工智能及互動裝置，最初源於2022年第46屆香港國際電影節委約創作，其後應邀加入港澳視覺藝術雙年展。張瀚謙解釋，作品名結合“cinematheque”（電影資料館／小型電影院）和“morph”（變形），一方面向媒體藝術的起源電影致敬，另一方面想像未來觀看電影的體驗。作品從多部經典香港及國際電影中選取30個場景，運用來自生成對抗網路的機器學習模型，生成90分鐘的虛擬景象；有別於被動的觀影模式，作品加入了觀眾互動創作部分，當觀眾站在屏幕前面，其剪影和動作也會即時生成到屏幕上，從而體驗到時間與空間、虛與實之間的轉換。張瀚謙表示：「這是一個未完成的作品，仍在發展之中，我們視它為長期的想像。在下一個版本，科技可能就會成熟到讓觀眾立刻跳入電影世界，或者讓觀眾的意識進入到屏幕裏面。」因此每當有展出機會，團隊都會應用最新的技術來提升作品，期待有朝一日可突破既有的想像，讓觀影進入另一個維度。
錄像及機動裝置《相距》系列，探究人際關係距離
《相距》系列是媒體藝術家及設計師黃智銓自2016年起持續進行的創作，創作源於個人情感變化，繼而延伸至他對人際的觀察，「我想講的是人與人之間的關係。」「相距」代表距離，其英文縮寫（dist.）也是應用於計算距離的數學和編程術語，寓意人際關係和數學兩種距離。《相距》系列由多組錄像及機動裝置組成，演繹了鐘擺運動的動力學，並結合數字傳感器創作，又刻意製造不規律的擺動。「那些動態、機械，所有的設計都是為了呈現那一個瞬間的eye contact。」作品捕捉了不同形式的眼神接觸，或正視，或迴避，足以令人聯想起千變萬化的情感。「人與人之間都有一個距離，理性的距離是數學，而情感之間的距離卻很感性，兩者結合很有趣。機械電子予人冰冷的感覺，而我想用一個很理性的東西，去說一件很感性的事情。」黃智銓說。
《感知之維——萬物與自我的多重探索》展覽
日期：2024年12月20日起
地點：香港藝術館2樓香港藝術廳
查詢：hk.art.museum
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