香港藝術館、法國橘園美術館及奧賽博物館聯合籌劃《塞尚和雷諾阿的世界──法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展》（Cézanne and Renoir Looking at the World — Masterpieces from the Musée de l’Orangerie and the Musée d’Orsay），是香港首個以兩位印象派大師為主題的大型展覽，展出52件珍藏畫作。

楊沛鏗：看與被看者

塞尚和雷諾阿都喜愛戶外寫生，並描繪在自然環境中的人像。裝置藝術家楊沛鏗在創作時，常透過植物生態、園藝、水族系統來隱喻人與人之間的關係。《遊園：泳者與觀者》顧名思義，乃受塞尚著名的沐浴者畫作系列啟發；楊沛鏗近年常在歐洲參展，順道拍攝了一些湖濱、海灘上的泳者，剛好可用於今次創作，藉由泳者與觀者，探討看與被看的關係。

塞尚擺脫傳統透視法則，大膽採用多角度和移動的視角，開創創新的繪畫理論。而楊沛鏗在布展時也特別重視觀看的視角，刻意令展品互相阻擋，換言之，觀眾需一邊行一邊轉換觀看角度，才能逐一看到所有展品。「作為裝置藝術家，我期望觀眾不可以站在同一個地方去看所有東西，觀眾是要付出一些effort去看作品的，他需要去感受整個narration。」他又表示，觀眾與空間的互動也是構成作品的重要部分，「當你在這個空間看作品或者坐在這裏的時候，其實你已經是一個『被看者』。」

在視覺以外，楊沛鏗也十分着重不同的感官體驗和想像，「這裏有風扇，好像在沙灘上有些海風吹過，風中帶有我自己調製的香氛，是雞蛋花的香氣，像有人塗了太陽油在你身邊經過的感覺。」他仔細地形容。那裏還掛着20條不同的白色毛巾，隱約散發着洗衣粉的氣味；而毛茸茸、軟綿綿的假山石軟雕塑和草地，就像大型毛公仔，勾起人們摸一摸、踩上去的慾望。「究竟這些展品可不可以觸碰呢？」正是他希望觀眾探索、思考的，從而改變傳統、單向的藝術館觀展體驗。「我想看看觀眾怎樣在這個空間遊走。」觀眾與藝術家之間，也存在着看與被看的關係。

賴筠婷：甜美生活

塞尚和雷諾阿的畫作中，親友肖像畫都是常見的主題；而雷諾阿更有「幸福畫家」之稱，擅長捕捉稍縱即逝的美好瞬間，作品洋溢愉悅、甜美的氣息。賴筠婷的《日常細語》裝置空間裏，牆上掛着一幀幀大型的家庭人物工筆畫，同樣充滿着溫馨、幸福的情感氛圍。她專注工筆畫已有15年，而且早在研究生時期便已開始以親友為繪畫主題，「我認為當藝術的靈感源自真實的生活經驗時，作品所承載的情感往往是最真誠且豐富的。」她表示。