這次是巴黎裝飾藝術博物館首度在亞洲全面展出法國歷史服飾收藏，亦是近年亞洲規模最大的同類展覽，當中有大部分展品均首次在亞洲展出，香港觀眾將有幸能夠探索法國時尚演變，以及服飾和身體之間的關係。
Mme Rompard Corset ©MAD, Paris / photo: Jean Tholance
展覽由來自巴黎裝飾藝術博物館的時裝及紡織品部研究員 Denis Bruna、中世紀及文藝復興珠寶研究員 Mathieu Rousset-Perrier 負責主導，並與香港故宮文化博物館策展人、副研究員楊悅庭（Ingrid Yeung）博士攜手合作策劃展覽概念和內容。相較起直接展示出最華麗的服飾傑作，策展人特別採用「兒童為玩偶穿衣裝扮」的形式作為策展和設計理念，讓大家能夠了解服飾的穿著方式與歷史意義。「我們整個概念來源自『紙娃娃』，我們將人體模型放在中間，並將所有衣服與配件放在模型周圍。」Mathieu 補充道：「我們認為只展示巴黎裝飾藝術博物館中的精美傑作會相對乏味，因此我們從塑身內衣開始，再來才是華麗的服飾，以至帽子、手套等配件，我們的策展目的是展示歐洲時尚如何隨着時間推移而演變，以及它們如何塑造當年貴族女性的細腰和沙漏體形。另外，我們總是忽略一點——男人也會透過服裝剪裁來修飾他們的身體。」
展覽還特別依照時間順序進行規劃，好讓觀眾將能夠理解 18 世紀末到 20 世紀初的服飾變化。「例如宮廷服飾隨着 18 世紀末的君主制沒落而逐漸消失，直至 19 世紀初只剩下拿破崙宮廷晚禮服。顯然，社會風氣隨着時尚而變更，反之亦然——時尚也隨着社會而改變。」Denis 解釋道，隨着資產階級的到來，社會對男女性別之間期望差異逐漸擴大，當時男性開始將金錢投入事業，或其他如房產等的財富象徵，而非衣服。Matthieu 接着說：「我認為『花瓶妻子』的概念便源自於該時期。當時無論是貴族或資產階級都非常認真地管理自己的財富，但外表依然非常重要，女性會透過時裝展示其丈夫的財富。」這某程度上導致男裝的比女裝發展緩慢，Denis 戲稱，即使現在穿上 19 世紀的男士西裝走到大街上也不會顯得突兀，只會讓人感覺有點復古。
THREADS OF HISTORY
每件禮服近乎完美的保存狀態固然令人驚嘆，但更引人入勝的是每件歷史衣物背後的修復工作。Mathieu 表示：「服裝的體態隨着時代而變化，因此每套服裝的人體模型也有所不同。加上這些服裝原本由真人擁有、使用和穿著，因此我們需要大量的準備工作，讓人體模型適應服裝的形狀。」當被問到展覽過程中最大的挑戰，Denis 直言是時間，「當我和 Matthieu 被邀請辦展覽時， 已經是（去年）7 月下旬，於是我們從 9 月開始籌備。」他補充道，「我們挑選了將近 400 件衣服、配件與珠寶，並在檢查倉庫後，將它們轉移到修復工作室。對服裝修復而言，不到一年的籌備時間可說是非常短，因此我們必須工作迅速。」
能夠在短時間內策劃出這場大型特別展覽，除了技術與經驗，當然還有他們對歷史與時尚的熱情。早在挑選展品時，他們便已經偷偷加入自己私心最愛的作品，將之從法國遠渡重洋到香港展示。「我把我們博物館所有的珠寶收藏中，我最喜歡的一枚萊儷（Lalique）大胸針放到展覽中。這枚胸針上有一隻坐在花朵拱門上，由玻璃和琺瑯製成的大黃蜂，其身體由吹製玻璃和模製玻璃製成，而翅膀和頭部則採用了琺瑯金。」 Matthieu 介紹了他最愛的珠寶作品，作為時裝及紡織品部研究員的 Denis 則偏愛一套剪裁獨特的 18 世紀男裝，「我很喜歡一套大約於 1830 年時期的男士西裝，非常簡單且素雅，而我認為西裝的主人是一位 20 到 25 歲的花花公子，他不想穿著非常嚴謹的服裝，所以他選擇了一條非常寬大、時尚的褲子，搭配一件較小的 Spencer 短外套。」他說道，「對時尚策展人而言，這類日常時裝非常罕見。大家都想要收集 18 世紀漂亮的宮廷禮服、緊身胸衣，卻對日常服裝沒甚麼興趣，因此我對於博物館收藏了這件服裝感到非常幸運——它對展示當時的日常生活與街頭時尚非常重要。」
這次是 Denis 在裝飾藝術博物館工作了 13 年以來，首次同時舉辦時尚與珠寶展，他表示：「我並不是珠寶專家，所以能夠看到某些禮服與匹配的珠寶相搭配，對我來說是一件非常有趣的事。我們希望能夠透過展覽向香港觀眾敘述關於時尚與珠寶的故事，如果他們能夠藉此了解到法國以至歐洲歷史，我會更加高興。」正如 Ingrid 在訪問中提到：「展覽不單只有膚淺的美，而是囊括了當時歐洲歷史、社會、文化、心理，以至情感。」
《法國百年時尚─巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏, 1770–1910 年》
地點：香港故宮文化博物館展廳 9
日期：即日至 10 月 14 日
