Gucci AW22 Campaign, Undercover SS18 l The Shining, 1980
經典恐怖片名單，Stanley Kubrick的《閃靈》（The Shining, 1980）永遠榜上有名。能夠將一部恐怖片拍得如此賞心悅目，就連波濤血海都能極盡詩意，這是唯有Stanley Kubrick的本事。時裝界對Stanley Kubrick的青睞是理所當然，他在鏡頭前掌控的美感、色彩、構圖，敢說影響了無數往後的創作人，不分界別，分別在於誰的致敬較高明。
Gucci前創意總監Alessandro Michele（即現時Valentino創意總監）在2022年的形象廣告就以Stanley Kubrick的電影為靈感，當然少不了《閃靈》。經典的孖女場面，以及主角Danny獨自在地上玩耍的一幕，搖身一變成為廣告場景，與模特兒嫁接於同一畫面。嫁接二字說來容易，但要呈現電影本來的精髓，同時混入新的美學，才不致變成低手的挪用；只能說Michele也是圖案與色彩運用的大師，兩者好比以視覺語言隔空對話，游走於古典與現代的設計消融了時間的界線，一時分不出是 Kubrick的電影美學從不過時，還是Michele的設計能夠穿越時代。
Undercover 2018春夏系列是截然不同的取向——高橋盾直接將整個時裝展化成他的驚悚劇場，由配樂、燈光，到一雙一對牽著手走出來的模特兒，大顆珍珠耳環、泡泡公主裙，甜美天真的皮囊下是肉眼看不見的邪惡，令人更感不寒而慄。高橋盾運用流行文化的能力早就爐火純青，除了《閃靈》， Undercover還致敬了Stanley Kubrick其餘兩部電影：《發條橙》（A Clockwork Orange）、《2001: A Space Odyssey》（2001: A Space Odyssey），但2018春夏系列始終是Undercover歷來最令人難忘的時裝展之一。
Louis Gabriel Nouchi FW23丨American Psycho, 2000
近來傳出《美色殺人狂》（American Psycho, 2000）（題外話，華語地區的電影譯名還是以香港最生動） 重啟新版拍攝，但單是由誰取代Christian Bale飾演殺人魔一角已叫人難以想像，畢竟他的演出實在太過經典。電影對殺人魔人格的多層次刻劃其實比恐怖部分更出色，這也吸引了法國男裝設計師Louis Gabriel Nouchi的注意，他的設計很多時都是從一本書或其他文本為基礎。
來到Nouchi 2023秋冬系列，眼光落在《美色殺人狂》，電影由Bret Easton Ellis 1991年的同名小說改編，滿足了設計師追求的故事深度，而電影的美術設計亦應記一功——乳膠雨衣、皮革手套、鋒利剪裁的長身大衣，電影成功借用時裝勾勒出主角的狀態與心理變化，幕幕令人印象深刻，Nouchi從各個造型抽絲剝繭，足以喚起電影情節，卻沒有刻意煽動恐怖情緒，反而將觀眾帶到另一焦點——有毒的男子氣概、奢華時代的暴力更值得細思。
Altuzarra SS24丨Rosemary’s Baby, 1968
怎麼可能沒有波蘭斯基的《魔鬼怪嬰》（Rosemary’s Baby, 1968）。被美國電影學會選為百年百大驚悚電影中的第九位，恐怖在於戲內的人性比魔鬼更令人毛骨悚然。戲中由Mia Farrow飾演的女主角在懷孕後開始變得疑神疑鬼，母性漸變成一種極端與盲目的偏執，引伸至當年甚囂塵上的邪教崇拜。電影改編自Ira Levin 1967年的同名暢銷小說，波蘭斯基在改編時極端地忠於原著，不止對白，甚至色彩安排以及服裝都是嚴格按照小說執行，完整呈現書中的恐怖氛圍。
電影呈現了小說脈絡，時裝則將想像帶到更遠。Altuzarra 2024春夏系列，創意總監Joseph Altuzarra開宗明義以《魔鬼怪嬰》為靈感，顯而易見的是系列中有大量如主角經常穿著的娃娃裝短身剪裁，層疊穿著的大衣及傘裙令人聯想到女主角經典的睡衣造型，這些不規則的層次或許也可以理解為設計師對女性「危險」本質的解讀——複雜、極端、難以捉摸。
Alexander McQueen SS96丨The Hunger, 1983
《千年血后》（The Hunger, 1983）與Alexander McQueen的《Jack The Ripper Stalks His Victims》系列都是經典，但今時今日知道時裝系列的人，可能比電影更多。《千年血后》是一套吸血鬼情色電影，由Tony Scott執導，Catherine Deneuve、Susan Sarandon兩大美人共同主演，還有David Bowie加持，但藝術取向的吸血鬼片太離經叛道，當年上映劣評如潮。
不過至少得到Alexander McQueen的注意。他更以1996年春夏系列對電影作出回應：透明緊身束衣下爬滿蠕蟲、頭髮縫在衣服的襯裡，包裹上身的保鮮紙裡溢滿鮮血，不安、暴力，令人顫慄且肆無忌憚，這時期的McQueen早已打通了藝術與時裝之間的大門，任意穿行。而這個系列的成熟早在1995年春夏預演，當時參考的是驚悚大師希治閣的《鳥》（The Birds, 1963），直接啄眼撕髪的恐佈具象而血淋淋，而McQueen卻用上更詩意的演繹，飛鳥印花、黑色羽毛，他不需要告訴你真實有多恐怖，但你自會感受到流淌的血液，以及想抵抗的憤怒。
JW Anderson AW22 Capsule Collection丨Carrie, 1976
或者懂得恐怖片的設計師還有很多，但替你考慮好怎樣穿去萬聖節派對的，是Jonathan Anderson。JW Anderson在2022年10月推出的capsule collection名為Carrie，事實上就是源於Stephen King的經典恐怖片《Carrie》（1976）。
打入大眾文化的恐怖片，《Carrie》絕對是最成功的作品之一，差不多時隔50年仍長盛不衰，而校園欺凌仍是無日無之。片中Carrie在高中舞會上被人用水桶裝上一加侖豬血潑滿一身，恐怖與狂怒的衝擊力絲毫不減。這一幕的深刻程度，是看到Carrie的臉就會隨即在腦海浮現，Anderson的處理也是相當巧妙——索性直接把Carrie的笑臉印在恤衫上。萬聖節臨近，他的建議是：「If you’ve got a taste for terror…Take Carrie to the prom.」
Editor
Inez Chan
