Hugo Boss Prize 2020 作為兩年一度的當代藝術成就獎,自1996年創立以來,一直是當今最具影響力的藝術的平台,並已成為美國紐約 Guggenheim 博物館的常規節目。今年,入圍名單由一組國際策展人和評論家選出,以表彰藝術家的才華和影響力。 在評論今年的六位入圍藝術家時,Guggenheim 博物館主策展人 David Stockman 以及評審團指出:「經過對當今藝術的嚴格審查,陪審團確定了一群其行為具有文化影響力的藝術家。 儘管他們在方法和主題上各不相同,他們都彰顯了該獎項始終擁護的實驗以及創新精神。」

能入選代表了以下六位藝術家除了藝術感超群外,還極具影響力,現在,為大家介紹這次入圍Hugo Boss Prize 2020的藝術家們。

Hugo Boss Prize 2018 Artists Dinner at the Guggenheim Museum

Hugo Boss Prize 2018 Artists Dinner at the Guggenheim Museum

Nairy Baghramian (b. 1971, Isfahan, Iran)

這位在柏林生活和工作的視覺藝術家用多種材料(包括鋼,矽,樹脂和皮革)製成的令人放鬆的生物形態形式,製作各種意想不到的藝術,同時參考歷史和社會政治,重新構想了人體、性別以及公共和私人空間的運作方式。

Nairy Baghramian Stay Downers: Nerd, Fidgety Philip, Dripper, Truant, Backrower and Grubby Urchin, 2017 Various media, dimensions variable Installation view: Déformation Professionnelle, Walker Art Center, Minneapolis, 2017–18 Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery Photo: Timo Ohler

Nairy Baghramian Stay Downers: Nerd, Fidgety Philip, Dripper, Truant, Backrower and Grubby Urchin, 2017 Various media, dimensions variable Installation view: Déformation Professionnelle, Walker Art Center, Minneapolis, 2017–18 Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery Photo: Timo Ohler

Kevin Beasley (b. 1985, Lynchburg, Va.)

2012年畢業於耶魯大學,藝術家Beasley的創作範圍包括雕塑、裝置和表演藝術,並構建了啟示性的形式和聲音體驗。 大膽結合不同材料,他還發掘了個人和階級、種族和權力的共同歷史進程。

Kevin Beasley Your face is / is not enough, 2016 Performance view: Liverpool Biennial, July 14, 2018 © Kevin Beasley. Photo: Pete Carr, courtesy Casey Kaplan, New York

Kevin Beasley Your face is / is not enough, 2016 Performance view: Liverpool Biennial, July 14, 2018 © Kevin Beasley. Photo: Pete Carr, courtesy Casey Kaplan, New York

Deana Lawson (b. 1979, Rochester, N.Y.)

迪安娜·勞森(Deana Lawson)是一位當代美國攝影師,風格融合了可控的構圖和消除了熟悉感,以敏銳的眼光和對黑人在社會和自然環境中的強烈的人類學興趣,配合精心編排的場景,她的作品捕捉了處於極端局限性情況下的對象的魅力。

Deana Lawson Mama Goma, Gemena, DR Congo, 2014 Pigment print 35 x 44.125 inches (88.9 x 112.1 cm) © Deana Lawson, courtesy Sikkema Jenkins & Co., New York, and Rhona Hoffman Gallery, Chicago

Deana Lawson Mama Goma, Gemena, DR Congo, 2014 Pigment print 35 x 44.125 inches (88.9 x 112.1 cm) © Deana Lawson, courtesy Sikkema Jenkins & Co., New York, and Rhona Hoffman Gallery, Chicago

Elias Sime (b. 1968, Addis Ababa, Ethiopia)

藝術領域包括浮雕雕塑和建築,Elias 利用殘舊的電子廢物、有機和本地物品,加入大量的拼貼,製成藝術品,探索了社會、自然與技術之間的關係。

ELIAS SIME Tightrope: Noiseless 16 2019 James Cohan gallery

ELIAS SIME Tightrope: Noiseless 16 2019 James Cohan gallery

Cecilia Vicuña (b. 1948, Santiago, Chile)

她主張將作品停留在尚未形成的形態,並透過聲音、編織和語言的相互結合,來產生新的意義。

Cecilia Vicuña: About to Happen

Cecilia Vicuña: About to Happen

Adrián Villar Rojas (b. 1980, Rosario, Argentina)

Villar Rojas以他的大型、為特定地點而設的裝置雕塑而聞名。 他的作品常帶有一種使人崩潰的感覺,他往往將作品令人生畏的大規模特質與不穩定的脆弱性結合在一起,讓大家看到他的作品時聯想到即使是最宏偉的建築也只是短暫的,從而聯想到萬物的短暫本質的代表。

“A Person Loved Me” by Argentinean artist Adrián Villar Rojas (getty images)

“A Person Loved Me” by Argentinean artist Adrián Villar Rojas (getty images)