《貝聿銘：建築如人生》展覽主旨出自貝聿銘名言：「人生如建築，而建築是生活的鏡子」。展覽由兩任 M+ 設計及建築策展人陳伯康（Aric Chen）、王蕾（Shirley Surya）擔任聯合策展人，從6大展區：「貝聿銘的跨文化底蘊」、「房地產和都市重建」、「藝術與公共建築」、「權力、政治與賞識青睞」、「物料改良與結構創新」及「以設計重新解讀歷史」，將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照，顯示建築和生活之密不可分。
綜觀貝聿銘的漫長設計生涯，他享負盛名，亦曾背負罵名，王蕾直言他“famous but understudied”。《貝聿銘：人生如建築》不但是貝聿銘首個全面回顧展，同時也是 M+ 博物館 2021 年開館以來首個建築設計展；從來不欲舉辦回顧展的貝聿銘，為以最終同意給 M+ 辦展？對於剛成立的 M+ 而言，又何以執意於貝聿銘？
香港的貝聿銘代表作 貝聿銘的香港情意結
「從 M+ 要建立藏品開始，我們就在想哪一個 anchor artist 或 anchor architect，不用說，當然是貝聿銘。」王蕾指出，這個想法是 Aric Chen （陳伯康） 提出，「我們不是『香港博物館』，我們是“located in Hong Kong”，通過跨國、國際的視角來看亞洲、看香港。所以，有哪一個建築師跟這個地方有那麼密切的關係，又國際化，又有 70 年的工作生涯？我們沒有其他選擇，很清楚，只有貝先生。沒有人像他一樣在歐洲、美國、中東、新加坡、中國、台灣、日本都有影響力，他代表了我們的 local、regional 和 transnational 視野。」王蕾說道。
「要建立他的藏品，就一定要找到『東西』在哪裏，也要找到家人是誰，怎麼見到他，怎麼接觸到他。」——那時 M+ 連博物館大樓也未動工，團隊想盡辦法聯絡貝聿銘的家人、同事，希望得到支持。「2014 年，Sandi Pei（貝禮中）要來香港，我們要給他看我們的第一個建築展覽，在 ArtisTree 舉行的《Building M+: The Museum and Architecture Collection》，他看了後才說『OK，你們真的誠心要做博物館、展覽』，Aric 再找到 Calvin Tsao （曹慰祖），通過這個 connection，就說服了貝先生來讓我們進行這個 project。」貝禮中建築師是貝聿銘三子，一起設計香港中銀大廈、蘇州博物館新館等重要項目；而曹慰祖自 80 年初與貝聿銘共事，是北京香山飯店的建築師之一。「貝先生那個時候已經 90 多歲了，他不是那種會 self-promotion 的人，他低調、謙虛，需要差不多兩年的時間（來說服他）。Aric 見到貝先生後，他才終於寫一個 email 說，『OK，我們讓 M+ 來做這個展』。」
貝聿銘最終向 M+ 點頭，他的香港情意結或許也是關鍵原因：他在這裏度過童年，香港中銀大廈是其代表作之一，香港是他喜愛的城市，「不只是他兒童時候在這裏，他的朋友全部都在這裏。而且如果你看到他的護照，transit point 每一次都是香港，他要去哪裏都會順便來這裏。Sandi 講過，他的衣服也是在這裏訂造。Patricia Pei （貝聿銘妹妹貝洽）也有跟我們講，他已經差不多一百多歲了，他仍會自己表達說：『我想念香港』。」
逾400件展品 展示不只中西的跨文化底蘊
正如王蕾所言：「可是要做展覽不是一個容易的事，因為沒有東西（展品）就做不了。」她續說：「你現在展覽看到的資料，50% 來自 Pei Cobb Freed & Partners （貝考弗及合夥人事務所），其他的 50% 都是借借借借，很辛苦的，要 loan，要 hunt。」展覽共 400 多件展品，還來自合作客戶和機構、貝氏家族和私人收藏，不少更是首次公開亮相。
策展團隊抽絲剝繭，嘗試串連起這些線索，梳理眾多項目之間的時代和人物關係。沒有齊全的建築繪圖、手稿、模型各類文獻檔案，就沒無法理解他在設計背後周全的思考過程；但若只有建築類型展品，則難以全面而立體地表現出貝聿銘的人生觀與建築觀的緊密關連。
比如在展覽第一個主題展區「貝聿銘的跨文化底蘊」，有兩封貝聿銘美國求學時期寫的家書，分別以中、英文書寫，前者言辭文雅、字跡秀麗，後者就已變成美式英語，「這兩封信十分重要，可以看到他的教養和『底』，看那封英文信，非常的 informal，口氣都不一樣了!」從這兩封書信的轉變，就可以看到貝聿銘如何努力融入陌生的文化之中，生活或工作亦然。
此展區亦引述貝聿銘所說“I don’t think I shall feel strange in a strange land” （「我不認為自己獨在異鄉為異客」）。王蕾解釋：「他的 cross-cultural foundation （跨文化底蘊）不只是中西，他知道他自己不一樣，而每個人都不一樣，可是他還是要找到夠跟人家溝通的語言。所以這個『知道自己不一樣，可是又要融入』的態度，我覺得很重要，他全部 project 都是這樣子，紐約、歐洲、巴黎都不一樣。他也算是唯一在台灣、香港和內地（都有重要作品的）建築師，這也是一種融入，也是 openness。」
在收集和整理眾多文獻的過程中，策展團隊也釐清了一些有關貝聿銘的疑點。王蕾舉台中東海大學設計為例，「很多台灣學者都認為貝聿銘根本沒有參與，因為他當時在美國，主張全是陳其寬和張道康負責的。」50 年代東海大學委約貝聿銘設計校園，他雖遠在美國紐約，招攬了華人建築師陳其寬和張道康並派往台灣，但他仍高度投入校園的設計過程，從早期研究到後期的建造細節他都一一參與，「我們找的繪圖、書信全部都在紐約（貝考弗及合夥人事務所），就表示說他們（陳、張）還沒有去台灣之前，已經開始跟貝聿銘一起設計。台灣人說他沒有參與，他有參與啊，你不能這樣講。」
展覽佈局設計 營造「貝聿銘式」空間感
貝聿銘以藝術與公共建築而廣為人知，重要作包括華盛頓國家美術館東館、大羅浮宮現代化改造計劃、MIHO 美術館、蘇州博物館新館、伊斯蘭藝術博物館等。他曾明言：「藝術博物館並非紀念館，應設計成吸引公眾來眾樂的地方。」(“Art museums are not memorials. They should be designed to attract the public to come here for sheer enjoyment.”)
對於策展團隊來說，如何在有限的博物展廳範圍內營造貝聿銘式的空間感，無疑是一大挑戰，「我跟設計團隊說，這個 exhibition 不能像藝術展，不能不能！做藝術展，你就把作品掛起或放在地上。我們不能這樣做，一定要給人們感受到空間裏有某種“Pei Feel”（貝聿銘的感覺）。」王蕾解釋展覽布局和動線：「對角線是這樣的，從第 1 個展區，轉 90 度角才到第 2 個房間，再轉 90 度角到第 3 個展區，然後到第 4 個展區，就全部（其餘展區）都看到了，有那種“Pei”的透視感，suddenly small then open，當你看 National Gallery （華盛頓國家美術館東館） 也是這樣。」貝聿銘的 MIHO 美術館也一樣，他受《桃花源記》所啟發，精心編排景物隱藏和浮現次序，讓觀眾先走過弧形隧道，到盡頭才看到美術館建築，最後豁然開朗。
「貝聿銘要求一定要有一個 focal point (焦點)，讓人家可以看到對方或者經驗那個空間。『羅浮宮金字塔』裝置，就是我們的 focal point。」當觀眾走進第 4 展區，視線隨即就會被中間的大型金字塔裝置吸引，再望向周遭的展品。此金字塔裝置不但引人注目，同時具實際功用，「我們用它來講解關於羅浮宮 （設計爭議） 的故事。」
銅鑼灣新寧大廈 小項目、大意義
貝聿銘設計生涯之中，香港佔了兩個作品：中銀大廈及新寧大廈，後者原址位於銅鑼灣希慎道，惟於 2013 年遭拆卸重建，現成為利園三期；雖名氣遠不及中銀，但王蕾認為它正正代表了貝聿銘對公共空間的深思熟慮。「建築方面，貝聿銘也許覺得新寧大廈不重要，所以在他不同的 monograph 都沒有出現過。我自己根本都不知道新寧大廈存在，甚至已經在 2017 年拆掉。在網上很多人都抱怨為甚麼要把它拆掉，那個時候我不太懂，我以為它一個普通的建築物。」
新寧大廈雖已不復存在，但其大堂身影仍定格於經典電影之中《英雄本色》之中，畫面中一班黑幫分子從大搖大擺地從大廈步出，經門前台階走上行人路；之所以能形成這份戲劇張力，全因貝聿銘堅持將建築物往後移，騰出作大堂廣場，保留更多公共和綠化空間。「銅鑼灣是最擠逼的地區，他們就是用了這個大堂空間給人們行走，細節雖小但意義重大。他建一個大樓是看它們周圍的空間是怎麼被影響的，即使它只是一個小項目，我認為它對香港很重要。」
現在回顧貝聿銘的建築設計，對當下有何啟示？王蕾表示：「很多跟他合作過的人都說，雖然他很偉大，那些項目都是非常重要，可是那個也是屬於那個時代，那時每一個項目的客人都擁很大的力量，有很多資源。我們現在面對問題，不只是社會，是環境、地球資源等很多問題。」
時代不同，她認為更重要的是學習貝聿銘的建築價值觀和設計思考：「剛才我講到貝先生的一些優勢、一些價值觀，我覺得很重要。到底現在的建築師認為這些價值觀還是重要嗎？我不知道。也許不是。我覺得建築界這十幾年，不再關注 site，只在乎建築一座 nice building 而已。但當貝聿銘建築的時候，他知道會影響 neighbour，他為 neighbour 着想。我認為這些非常基本、classic 的想法，確實對城市非常重要。我常說他不是一個時髦或某某主義的建築師，他只是非常忠於基本元素，而美學也令人驚歎。我希望現在的建築師可以想到那些方面。」
回到是次展覽的主旨「建築如人生」（Life Is Architecture），王蕾這樣解釋：「他為甚麼會這樣說，因為做建築師一定要觀察生活，一定要跟生活有關係，你才可以設計好的建築物。我理解 life 的意思，是社會、公共、人、人性，所以不只是建築 theory。」而她強調：「包括我們，做 public 的，做 client 的，也能夠影響到建築，我們也是有責任，選怎麼樣的建築，選怎麼樣的建築師，造怎麼樣的建築。」
《貝聿銘：人生如建築 》
日期：即日至 2025 年 1 月 5 日
地點：香港 M+ 博物館西展廳
查詢：www.mplus.org.hk
