Bardia Zeinali: 我一直想與 Ronnie 合作，我很喜歡這樣。（Sabrina 的團隊）知道他們想要一點她現在所知的那種眨眼和幽默感，但他們仍然想要一些，我不想使用「前衛」這個詞，稍微陰暗一點，以對比歌曲的甜蜜。她在歌中所說的非常美麗和甜蜜，從表面上看，它有這種非常空靈、幾乎像娃娃般的感覺。但她說「motherfucker」，有這種侵略性和強硬，這是我想探索的。我寫的第一個處理最終以命令和一吻結束，這巧合地與專輯封面相連。這在某種程度上是命運。

說到電影的時候，我很好奇：你是如何着手為Sabrina打造角色的？用服裝和視覺元素？

RH: Bardia和我一起走過故事板，就我所理解的，他創造了這個看似非常女性化和甜美的角色，實際上卻是掌控一切的那位。這種支配感很重要，有助於突顯時尚。她是老闆，所以她會穿上像Alaïa連帽裙這樣誇張戲劇性的服裝。她有信心穿着，毫不畏懼成為焦點。

BZ: 關於時尚有一個提及的事情是，這個愛人始終穿着同一套衣服，不隨着他的角色演變而改變，但她卻經常改變外貌、扮演不同角色。當我們每次看到她和他在新場景中時，她都是不同版本的自己。她在變化，他沒有，但她仍舊留在原地。堅持在某人身邊並期待他們改變，即使他們不會改變，這種想法很重要。我還希望她的角色有一種超持久迷戀 – 她衣櫥裡有一樣她會固執执著的東西，就像她對這個男人的迷戀一樣。Ronnie選擇了這些大腿高筒襪，我對此着迷。她幾乎在每個場景中都穿著。這象徵她擁有自己的東西並總是回歸它們的方式。

在製作影片時，你是否有任何參考資料？

BZ：我認為我更專注於歷史上和著名的混亂情侶，而不是電影參考。 Pamela （Anderson）和 Tommy Lee，Sid 和 Nancy，Madonna 和 Dennis Rodman，然後在電影《Natural Born Killers》和《Thelma & Louise》中一點。關於兩個人在逃或在路上的故事，動態的轉變，一個人變得更加屈從而另一個變得更加支配，共犯成為控制和權力的人，這就是影片中發生的事情。她被拖入這些混亂的情況中，在最後有一個最終時刻，這最後一根稻草，她掌控了。還有 JLo 和 Ben （Affleck）的參考《My Love Don’t Cost a Thing》，他們因在流行文化中做出如此具有標誌性時刻的合影而被拍攝。這更多是捕捉精神，少一些參考。其中可能有一些 Madonna，但實際上並非如此。

RH：Bardia 在我們開始交談時也提到了這個 Quentin Tarantino 的情感，這激發了我的思維。他的電影中並沒有毛皮外套的時刻，但你會看到Uma Thurman穿着黃色連身褲（在《Kill Bill》中），這是一個非常具體且有方向性的標誌性服裝。

Tarantino 的作品很合乎情理，因為它具有那種黑暗的意味和這種變態的幽默感，我認為 Sabrina 也是這樣的。

RH: 沒錯，在《Kill Bill》中的 Go-Go，非常符合的那個世界。

對於在影片中讓 Sabrina 和 Barry 扮演一對，我肯定有一些關於讓他們互相配合但仍然扮演角色的元素。

RH: 這真的很奇怪，非常meta。他們本質上在以一種非常高級和戲劇化的方式扮演他們本身，並不是他們自己。有時會有這樣的時刻，我們會嘗試一些東西，Sabrina 會說，我不認為她會穿這個。然後我會問，那你會嗎？對於 Barry，他的穿着非常符合他的想法。我曾想過要做這樣一個非常有《Reservoir Dogs》的回歸，讓他穿一套在整個視頻中變得凌亂的西裝，但最終更像是這種愛爾蘭黑幫電影的東西，這全是他的主意。他提到了《Goodfellas》中 Ray Liotta 下班後的樣子。 Barry 非常投入，他的表現非常出色。 Sabrina 的參照通常是這種 Bridgette Bardot 的完美，但在這個視頻裡更像是 Michelle Pfiffer 在《Scarface》中。依然美麗，依然重要，但那裡有更多的黑暗。

BZ: 就背景而言，這也是一天的拍攝。非常具有挑戰性，我們有很多事情要完成。能夠有Barry作為共同主演真是一大福氣，因為你可以感受到這種真誠的投入，這是因為他真的在乎。他待了16個小時，前一天來參加了與特技協調員進行打鬥排練的工作。他付出的精力和努力之多，同時還要意識到不妨礙進度或不要把事情搞大，這很了不起。一般而言，很難找到合適的演員，但能夠找到如此投入的演員是獨特的。我也覺得他身上有一種甜蜜和粗糙感，這點與Sabrina不同，但精神上是相同的。他非常友善和善良，如此可愛和迷人，這在影片中非常重要。你必須相信並理解為甚麼這個人一次又一次地為這種混亂所迷倒。

你是否感到在《Espresso》之後《Please Please Please》的視線聚集在此時會有很大壓力呢?

RH: 我喜歡面對如此龐大的觀眾並引起轟動。有時候我確實會想太多，但我認為這主要是推動使它更出色，也是為了她。我認為她會說這並不是一夜之間發生的。 《Feather》是一個轉捩點，我認為視覺效果和與敘述相關的爭議幫助使這首歌如此成功。這一切匯聚成了這個天生的Sabrina世界。你知道對一次採訪的回應是「Jesus was a carpenter」嗎? 這就是Sabrina Carpenter是誰。那個文字和那些反諷。人們能夠理解並投入其中並樂在其中感到興奮。

BZ: 我認為影片的發展隨著時間而改變了。起初我覺得好像，那是一個重要時刻，我們需要跟進並比《Espresso》表現得更出色。但是當我們最終選定Barry之後，它感覺像是一種事物，它的重量改變了。現在由於他們是一對，並且他們是第一次以這種非常重要的方式被一同拍攝。我剛曾為他們在Met Gala 分開拍攝，當時他們尊重彼此的界限，所以我們有責任使他們都得到公正對待，讓他們看起來美妙，確保人們明白這是虛構的同時保持輕鬆和可愛成為首要任務。

Ron，我對你在這個新時代和Sabrina合作的期望很感興趣。感覺像是《Espresso》和廣受歡迎的《Nonsense》尾聲真的幫助她展現出這個非常有趣和俏皮，但更成熟的公眾形象。

RH：是的，我認為你說得太完美了。她的歌詞變得更加成熟，她的俏皮也變得更加明顯。她一直很幽默，但以前它常常是一個哎呀，我說了什麼？怪事，而現在是哎呀，我說了並且是認真的。時尚也反映了這一點。早期它有點劇場化和少女感，而現在她想要完全走出自己。接下來將繼續成熟和推動時尚，走向更激烈的方向，探索她的複雜性。Dilara的造型就是一個很好的例子。這是Sabrina兩年前也許會考慮穿的東西，但現在她有能力和信心做到。對於Sabrina，總是有很多故事，有值得探索的背景和暗示她穿着或說的話。這其中有很多微妙之處。

原文轉自《VOGUE》美國版