經歷了一整年的隔離與新常態，Loewe 在 2022 的春夏季強調肌膚之親的渴望，借來了 night club 中摩肩擦踵的刺激感，狂歡氣氛蔓延整個系列。自由奔放的原始能量，原來由紐約藝術家 Florian Krewer 的作品啟發而來。「繪畫是我的養份，」Florian 道。「我需要繪畫。每天醒來到工作室創作，是我生活的動力。」
這種為創作而生的態度並不是與生俱來，Florian成為藝術家的路也非比尋常。17 歲時當上油漆學徒，卻是因為與顏料的緊密接觸開啟了他對藝術的感知，繼而轉換路徑升學進修藝術。目前 Florian 在當代藝術界中名氣漸成，作品也頻頻被藏家青睞。而吸引 Jonathan Anderson 眼睛甚至成為設計靈感，大概源自作品中對人體的描繪。「對我來說，繪畫我周圍發生的事是理所當然。而人是生活的核心，抽象概念或太虛無的事反而不能觸發我的好奇心，我必須感受每天在身邊發生的事情。」
大部份的作品以街道為背景，自然讓人聯想到街頭文化對 Florian 的影響。日常觀察被轉化為筆下狂放又帶點歇斯底里的景像，超現實與失序，時而狂喜時而低沉，有時甚至還帶點暴戾。「改造生活經驗，這是我創作的意義所在。」而 Florian 筆下的男性軀體也引人入勝——在 Jonathan Anderson 初入主 Loewe 之際，就已下了「男女裝的劃分將會過時」的宣言。設計一直模糊性別界限，推翻「男性化」的既定概念，在 Florian 的畫作中流露出同一信念:「在作品中『解決』我正在思考的問題，對我來說是唯一的創作方式。性別流動在我上一次展覽 中成為了重心;並不因為要藉此表態，而是它本來就是我宇宙的一部分。」
不過讓 Florian 與這次系列重疊的引力，是兩者對愛與慾望的渴求與表達。「愛很重要，它是一種基本需求，它使我們如此脆弱。」 Florian 表示:「 我對社會的無知為人們造成的傷害總是感到驚訝。從來沒有感覺到被完全擁抱接納的人們，是我創作中想要面對的。我看到朋友們每天經歷這種痛苦真的會讓我崩潰，於是也成為了我創作中想要解決的問題:在個人圈子以外，缺乏愛的存在。」
作品集被 Loewe 形容為“A Message of electrifying escape and hopeful optimism” ——Florian 的畫作為大家打開了一道視覺的窗口，而 Loewe 這系列設計，則讓大家能親身感受到這種「切膚之愛」。
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Editor
Ahy ChoiCredit
Image courtesy of Michael Werner Gallery, New York and London.
