成為 Retro-pop 藝術家 將音樂轉化成當代藝術
Cassette Tape 盒式磁帶和黑膠唱片如此懷舊的兩件物品，代表了一代人對於音樂及聲音的回憶，而描述自己為一位retro-pop藝術家的Gregor Hildebrandt，多年利用盒式磁帶和黑膠唱片進行實驗性創作，將無形的音樂透過拼貼並組裝，轉變成看似極簡主義但潛在浪漫主義的繪畫、雕塑和裝置藝術。回想當時，Gregor 分享道：「90年代後期開始，我製作了第一張盒式磁帶拼貼畫。那時候我們都有錄音機並製作混音帶，CD對我們來說實際上是一個新事物，而我所有的朋友都給了我他們的舊磁帶。」
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選擇利用黑膠唱片進行創作，則是因為一次偶然的經歷。「2003 年，我第一次在柏林的跳蚤市場發現了黑膠唱片形成的碗。我很興奮，因為這就像用來喝水的音樂器皿，於是立即買了一堆唱片碗作為生日禮物。不久之後，我也意識到可以透過這個方法製作雕塑。堆疊時，它們讓我想起了Brancusi雕塑，但僅由音樂製成。」
Exhibition view of Behind My Back, in Front of My Eyes by Gregor Hildebrandt at Perrotin Hong Kong, 2021.
Photo: Ringo Cheung. Courtesy of the artist and Perrotin.
對於將無形的歌曲變成一種有形的藝術，以及背後的信息，Greger分享道：「最初，我所有的作品或多或少都是黑色的——磁帶的顏色。歌曲是按順序一遍又一遍地錄製的，因此在圖像中包含了好幾次的輪迴。儘管無法聽到，歌曲的信息也就變成了作品的信息。由於歌曲或音樂實際上是無形的，而且我無法掌握它們，因此我渴望製作繪畫，並想畫出像 The Cure 或 Sonic Youth 樂隊的作品。」
I liked the idea of preserving a song in an image. I was also intrigued by the metamorphosis of about ten colourful, little tapes into a large black artwork, which ends up being full of music itself.
Gregor Hildebrandt
撕裂的磁帶畫作 記憶的隱喻
遠看像油畫，近看卻看到撕裂的痕跡，這正是Gregor標誌性的「聲音紙」（Sound paper）創作方式。磁帶被整齊地貼上，還以獨特的rip-off 「撕去」技術為布面畫作帶來昇華。「我的rip-offs是從一個錯誤中發展而來的——在製作“mirror work”時，VHS 磁帶不小心黏到了帶塗層的一面。 當我將它們剝離時，薄膜的磁性塗層粘在膠水上，當時我將作品命名為 Der Blinde Spiegel（The blind mirror）。」
Gregor 在去年於貝浩登（香港）舉辦第二次香港個展《背後·眼前》（Behind My Back, In Front of My Eyes）時，便在畫廊兩個空間前後兩面牆放置了反轉對照的「聲音紙」作品，由藝術家親自指導佈置，更是呼應了展覽主題。
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柏林展覽《In the Fall through Space and Time》
最新在柏林 Mies van der Rohe Haus 的個人展覽《In the Fall through Space and Time》，也有將畫作以黑白對比、正負對比來區分的佈置。Gregor 還展出其裝置作品——用磁帶編織的黑色帆，也是這所博物館有史以來第一次在整個戶外空間進行展覽，並通過藝術的方式在建築之外相互連繫。
Gregor Hildebrandt’s solo show “In the Fall Through Space and Time” at Mies van der Rohe Haus, 2021.
Photo: Roman März. Courtesy of the artist, Galerie Wentrup and Perrotin.
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精心挑選的音樂、電影曲目
藝術家的所有「聲音紙」作品都包含預先錄製的磁帶，並在作品標題中引用了這些磁帶原本的名字。這些磁帶通常是一首歌曲，蘊含了流行文化，亦代表了集體和個人記憶，而藝術家獨特的 rip-off 撕下技術，彷彿是記憶過程本身的隱喻。就以在香港舉辦的展覽為例，其展出的作品就包括了流行音樂及電影VHS磁帶。「我總是選擇與我有密切聯繫的歌曲和電影——我喜歡並且私下會聽的那些。例如香港展覽中的這幅作品，因為我在日本受到啟發，便選擇了Alphaville 的 “Big in Japan”磁帶，帶來一個非常直觀的聯想。」
Gregor對電影的選擇也基於直覺：「在大多數情況下，它們是我從十多歲的時候便一直認為很好看的電影。如果一部電影有多個版本，我通常會選擇最先讓我接觸到這部電影的版本。」
Gregor Hildebrandt White flower pointing up (Alphaville), 2021 Audiotape, acrylic on canvas 49 x 49 cm
Photo: Ringo Cheung Courtesy of the artist and Perrotin
創立音樂廠牌、跨界時尚
從黑膠唱片、盒式磁帶，再到數碼化，音樂在過去數十年可經歷了很多不同載體的演變。Gregor亦感概 Digital這種能立即讓人聽音樂的優點是非常誘人的。「儘管我主要以digital的方式聽音樂，但我認為黑膠唱片及盒式磁帶都很有價值。我和女朋友 Alicja Kwade 一起經營音樂廠牌，因為我希望音樂是你可以『觸摸』的東西。」藝術家經營的音樂音樂廠牌包含了慕尼黑及柏林的樂隊，其中兩個學生樂隊更是來自他教授的班。
除了音樂，去年 Gregor還成為了 Louis Vuitton 推出的Artycapucines 聯乘系列藝術家之一，為經典的Capucines手袋注入他的標誌性“rip off”美學，呈現充滿活力及新鮮感的作品。對於時尚及藝術，Gregor表示：「我不認為它是兩條獨立的軌道：時尚也是藝術——就像我製作圖錄時，當有人看它時它也在發揮作用。」
I see the bag as an object, as a retrospective of my oeuvre.
Gregor Hildebrandt
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Editor
Karma CheungCredit
Photo Courtesy of Gregor Hildebrandt，Perrotin
