創意無邊界：從珠寶到裝置藝術
作為享譽國際的珠寶藝術家、視覺藝術家兼創新者，似乎世間萬物都限制不了陳世英 Wallace Chan 的創意思維。透過不同創作手法及媒介，藝術家陳世英將其美學、經歷又或想法，透過作品進行溝通。例如閃耀奪目的蝴蝶珠寶，分外靈動更令珠寶打破商品的規範成為藝術品，在過去近半世紀的創作中獲得多項專利發明，包括「世英切割」、鈦金屬在珠寶創作的應用、真空妙有，以及比鋼堅硬五倍的世英陶瓷等，首位參展於著名藝術博覽會的華人珠寶藝術家。
珠寶設計以外，陳世英還運用多種媒材的雕塑和裝置藝術，繼續探索物料與藝術的創意碰撞。正如陳世英所言：「我從來都沒有刻意去想，這一刻我在創作珠寶，我就是珠寶藝術家，那一刻我在創作雕塑，我就是雕塑家了。其實我從1973年成為雕刻學徒以來，雕塑、雕塑的創作從來沒有停下來。將大型雕塑與珠寶比較，可以說是從微觀走進宏觀。 」
創造力是在生活大大小小的事情上共通的，而創作人也不應該只限於任何一種藝術形式或是媒介。
陳世英
「創作往往都是在尋找和投射自己曾經有過的存在，」對於最新個展《圖騰》，陳世英表示雖然與「世英切割」並無直接關係，但也無法否認「世英切割」一直也在影響其創作。「我在寶石雕刻、珠寶都會有人臉，不過大型雕塑人像，就更具一種紀念碑似的詩意，更有震撼力。我的人臉通常看不出是男是女，可以說是雌雄同體，眼長長的、耳朵長長的，這些都是因為我年青時候雕刻許多佛像，平靜、祥和、壯嚴、神聖成為了我心中理想的形象。我覺得所有作品都是將主觀經驗、記憶、思想和情感化作一個客觀經驗吧！」
《圖騰 TOTEM》禪修後的領悟
今次陳世英在威尼斯舉辦的個展名為《圖騰 TOTEM》，「圖騰」意指一種源遠流長的原始時代神靈的載體，而今次的創作亦包含了禪修後的領悟，及源於其對生平、大自然、宇宙奧秘等的好奇心。「2001年的禪修對我的影響和改變很大，其中最重要是兩個方面：第一，是我對時間的領悟；第二，是所有物質都有生命。」陳世英分享一次因為睡不著而打坐的他，感覺才過了五分鐘的打坐卻已經過了五個小時，修行期間幾個月沒有吃東西，只是喝水和呼吸，腦筋卻特別清醒，「我開始變得對物質很有感受，好像我能夠感覺得到它們的生命，就算是一隻杯子，我也知道要對它溫柔，輕輕拿起，輕輕放下。」
「決定修行的時候，我把所有的家當都送人了，照片都燒掉了，我是決心要離開的。可是我又回來了，回來的時候已經一無所有，這一無所有反而令我更自由。我想要創作，但沒有材料，在路邊看見一塊水泥，我把水泥搬回家去，做了一件雕塑。我無法解釋體內流動的這股強烈的創作欲望來自哪裡，自出家還俗以後，我就更加肯定，創作就是生命，生命就是創作。藝術家通過媒介去讓意念有了載體，宇宙萬物以我的生命為媒介，讓她們的故事都有了載體。」
被瓦解的是我，被建立的也是我。
陳世英
瓦解及重建
陳世英大型裝置擁有多個部分組合而成，一旦拆解，雕塑便不再完整，然而，今次卻有一些瓦解了，散落在 Fondaco Marcello 空間各處的部件。「我和策展人 James Putnam 決定將雕塑『打開來』，當未組合的鐵梁與鈦金屬頭像散落在地面，觀者進入這個空間，就像是進入了雕塑裡面一樣，成為雕塑的一部份。一件10米高的紀念碑式雕塑，散落在這個空間，暗示解構、建構與重建──不只是外在、物質上的，也是內在、精神上的。」
陳世英還提到，這次展覽並無特定的行走路線，「原因是在建構、解構與重建的道路上，我們都需要經歷一個自我探索的過程，在生命的圖騰之間，重拾、圓滿（尤其是過去兩年間）所有的破落。我相信每個人都會有不同的反應，我自己也一樣，每次看一個展覽、一件作品，我都不可能完全客觀，因為必然會有我主觀的投入，我本身的成長、知識、回憶等等都對我的反應有某種主宰。任何的反應也是好的。」
2022 重返威尼斯
繼2021年在威尼斯舉辦的大型鈦金屬雕塑展覽《鈦坦：物質與時空對話》後，陳世英再度回去，更適逢威尼斯雙年展期間舉辦。對於他來說，無論是威尼斯還是雙年展，都承載了他的美好願景。「威尼斯是我從小就嚮往的地方。小時候，香港有一家茶餐廳叫『威尼斯餐廳』，那時候我不知道威尼斯是怎樣的，對於一個窮孩子來說，茶餐廳的奶茶、新鮮出爐的麵包，都是人間極品。我對威尼斯的幻想就是從那個時候開始的，可以說是還未知道威尼斯，卻已經愛上了威尼斯。」
「至於我第一次去到威尼斯是去看藝術雙年展，已經是20多年將近30年前的事情了。當時的我做雕刻，對於當代藝術很好奇又很陌生，威尼斯成為了我朝聖的地方，雙年展每兩年舉行一次，我就每兩年去朝聖一次，不然會覺得人生好像錯過了一件重大的事情。直到2019年，我又去到威尼斯，那個時候我已經在創作大型鈦金屬雕塑，加上找到了這個場地，這是大運河上一座15世紀的建築物，我就決定人生中無論如何都要在威尼斯做一次展覽。去年展覽之後，Fondaco Marcello家族的Marcello先生邀請我再回到威尼斯，贊助我在他的場地再做一次展覽，而威尼斯藝術雙年展也終於在今年舉行，我也就回來了。」
可以說，童年的時候，威尼斯是我的物質嚮往，成年之後，威尼斯成為我的精神食糧。這也是我一直回來的原因。
陳世英
威尼斯雙年展
今年陳世英亦有去參觀威尼斯雙年展，談及讓他留下最深刻印象的作品，他表示是西班牙館Ignasi Aballí的「Correction」，「藝術家顛覆了空間的記憶，錯置展覽內的各幅牆壁。空間猶在，但觀者置身其中，渾然不覺它變了樣。走在空間之內，我感覺這也是反映了我們現今受科技發展的影響，間或也失去自我，難分世事孰真孰假。『空』本來就無始無終、森羅萬象，是一個極度值得深思的命題。」
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未來計劃
最後，問及未來計劃及想挑戰的東西，年逾60載的陳世英充滿憧憬：「我還有太多的夢想，就算能夠活到120歲，時間還是不足夠！我為創作而生，為創作而活，我也是一如既往，繼續積極創作。藝術總能帶我們超越現實的桎梏，達到精神上的自由。展覽方面，我期待下半年參與在上海的中國國際進口博覽會和ART021上海廿一當代藝術博覽會等。」
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展覽日期：即日至10月23日
展覽地點：Fondaco Marcello, Venice
Editor
Karma Cheung
