都說攝影師用鏡頭塑造了時裝的靈魂,同一件設計在不同風格的攝影師演繹下,也會帶來與別不同的效果。香港攝影師 Issac Lam 以專業及獨特視野,將思想、生活、文化設入故事,透過照片帶出信息,為自己在圈內打響名堂。現在,他更與2019年成立的香港時裝品牌 PabePabe 合作,為其新空間打頭陣,帶來聯乘展覽《2021— 》,於7月17日至8月15 日為期約一個月,在中環展出其籌備已久的作品。
在展覽空間門口便看到了一件印有不同照片的西裝,今次作品呼應社會整個環境浮現的各種差異與新舊,Issac 亦進一步為大家分享今次展覽的故事,以及個人對於攝影的看法。
1/ 今次與時裝品牌 PabePabe 的合作契機是什麼?
今次的合作主要是因為 PabePabe 在中環 SOHO 區開新的概念 Retail 店,
2/ 得知今次你帶來五個故事,以當今文化或是社會現象為題材,
最近社會出現很多新舊的差異,無論是電視台之間的代溝事件、電影與網片的定義爭論、偶像與觀眾的關係等等,都是我們在討論的話題,這些現象也提醒著我們這是一個時代的變遷。每人總有一段回憶滿滿的快樂年代,但如果永遠念舊又不學會向前看,豈可變成一個食而不化的人?
3/ 為何會將這些照片放在這件西裝上?
我是一個90後,90年代末到00年代的歌曲都是我中學時的快樂回憶,包括陳奕迅、Boyz、Cookies、At17、楊千嬅、陳曉東、容祖兒、Twins等等。這個展的主題是說新舊,日新月異,不知不覺童年回憶都變成time flies了。這件CD封面西裝是為了這個展其中兩張照片「致我們的快樂時代」去製作的,是對我和90後的人作一個留念,以及對他們的一個致敬。
4/ 談及唱片,早前你為鄭秀文Sammi拍攝《VOGUE》中國版時尚照之餘,還拍了《萬物有時》single封面,可否分享當時的難忘回憶?
當時我是在香港為《VOGUE》中國版拍攝Sammi時尚照片,也是我第一次跟Sammi和她的團隊合作,特別緊張,前一天晚上還緊張到睡不著。結果拍攝當天跟Sammi見面後,覺得一切擔心緊張都是多餘的。Sammi超級友善,大家也很投入,我們現場拍攝時已經很喜歡橙短髮穿Peter Do的帥氣造型。很記得Sammi和團隊臨時還問我有沒有興趣為她拍攝新歌曲的Single Cover,我說可以啊,什麼時候啊?她說一會兒!就是拍完雜誌後的一會兒!我都震驚了,也很感謝她的信任。結果Sammi團隊們即時把Single Cover的衣服從裁縫那邊運送過來,那時衣服還未100%完整,Sammi又即場播《萬物有時》,還講解給我聽,好讓我了解一下。這是一個又驚喜又愉快的回憶,結果那天我們拍到晚上11時多,就是《萬物有時》Cover的誕生故事。
View this post on Instagram
View this post on Instagram
5/ 希望這些作品為參觀者帶來什麼影響?
這個展就像我們讀書時的紀念冊,留下一個回憶。以影像和創作感謝過去種種,懷緬而不留戀,懂得 Move on,放下對比,把過去轉化成未來用得着的力量。
6/ 你本身拍攝過不少國際高級品牌服裝的時尚硬照,而 PabePabe 的設計堪稱「荒謬美學」,今次如何突顯這個特色?
我和 PabePabe 之間有一個共通點就是喜歡以幽默的方法說故事,
7/ 如今拍攝商業作品與你當初的追求有變嗎?
拍攝商業作品的而且確會有限制,
令自己保持新鮮及創意的主要方法,就要不要把自己放在一個舒服的狀
8/ 對你來說,構成一張滿意的作品,必不可少的元素是什麼?
概念和美學。
9/ 你也為《VOGUE》Hong Kong 拍攝過不少作品,最難忘的是哪一次?為什麼?
最難忘是有次為 Simone Rocha 拍攝一組故事,也是我第一次跟《VOGUE》Hong Kong合作。當時是夏天,我們在一間學校禮堂拍攝,沒有冷氣,
10/ 你最欣賞的攝影師是誰?為什麼?
絕對是Irving Penn。他作品的細節及精準度都非常高,特別是他的Still-Life作品。我自己是用菲林拍攝的,看著Irving Penn當時還是在拍菲林相的年代,只有黑房調色和沖曬的情況下,拍攝到那麼細膩的作品我真的很佩服。如果我們是活在同一個年代,我會用盡方法向他拜師學藝。
11/ 對於想要成為時尚攝影師的新一代,你有什麼建議?
不要因時尚局限你的創作,你的隨心所欲和概念才是你的拍攝因源。
《2021— 》PabePabe x Issac Lam
展覽日期: 7月17日至8月15 日
開放時間:下午1時至晚上7時
展覽地點:PabePabe – 中環士丹頓街62號地下B舖
>> 立即訂閱電子書及紙本實體書click here