適逢三月藝術月,遠負盛名的葡萄牙視覺藝術家 Joana Vasconcelos 遠渡來到位於香港 ArtisTree 及 太古坊二座,向本地觀眾展出兩件極具個人標誌性風格的巨型紡織裝置藝術作品,其中包括「Enchanted Forest」及「Valkyrie Secondeok」。1971 年生於巴黎的 Joana Vasconcelos 向來以結合流行和傳統的超現實風格,以及大型的沈浸式作品而聞名,她曾於 2023 年利用 Dior 布料、織物和喱士,為品牌的秋冬季時裝騷創作佈景設計,她以豐富的花卉物料以人手工藝交織成建築般巨型的藝術空間,致敬女性特質及精湛工藝。
這次 Joana Vasconselos 為香港觀眾帶來的「Enchanted Forest」,是一個超越時間與空間的魔幻森林,作品建構於漆黑房間中,藝術家結合 60 人團隊之力,耗時六個月,利用 Dior 的布料編織物打造出一個個從天花板墜下的布藝雕塑,LED 燈在暗黑的環境下忽明忽暗、層層交疊,讓人彷彿置身於無限延伸的奇幻時空,已呼應她對香港城市的體驗和感受——一個每當夜幕降臨,便能看見萬家燈火照亮四周的壯麗混凝土森林。而設置於太古坊二座大堂「Valkyrie Secondeok」,則啟發自朝鮮受人尊敬的善德女王,這位亞洲女性君王不僅鼓勵思想,更深切表達出對社區人民的關懷。Joana Vasconselos 將巨型宏偉的作品在視覺上將大堂空間填滿,以引發大眾對女性地位、個人與社會身份議題的反思,籍此將藝術融入社區的日常生活中。
Vogue Hong Kong:你對於這次在香港舉辦「ArtisTree Selects: Enchanted Forest」有什麼感受?
Joana:與太古集團合作於太古坊 ArtisTree 舉辦展覽的時機恰到好處,因為我的腦海中一直有一個想法——呈現一個神奇的空間,而空間的意義在於能夠將人們帶到另一維度,為大家帶來一個奇妙的體驗。我認為這次合作過程很自然,因為我一直在尋找機會跳出藝術圈子,走進人們的生活,而太古集團是一個很好的合作夥伴,他們為當地社區與商業區帶來藝術空間,而 ArtisTree 也是一個很好的平台,能夠讓我在國際地區向不同觀眾展現作品,以擦出新火花。
我第一次參觀太古坊時真的被震撼到了,這裡的內部裝飾讓我彷彿置身於科幻電影《2020》,穿越到未來世界;至於 ArtisTree,更是一個令人驚嘆的空間,吸引着我走進未知世界,這促使我這次選擇它,作為我嘗試新作的展示平台,故此有了這次分佈於兩個空間的沈浸式魔法森林。
Vogue Hong Kong:善德女王如何啟發作品「Valkyrie Seondeok」的創作?
Joana:我與善德女王產生強烈共鳴。在我眼中,她是一位鼓舞人心的女王、勇敢的戰士和堅強的女性,她在位期間以超前的眼光看待世界,鼓勵思想、建築和精神的復興發展,亦關心子民、周圍環境,以至於社區空間的福祉——這正是我把「Valkyrie Seondeok」放於太古坊二座大廳的原因,我希望能夠創造一種共同體驗,對於那些每日都會看到「Valkyrie Seondeok」的人而言,這件巨型的藝術作品不僅在物理上佔據了空間,也延伸出超越空間的廣闊概念;其充滿活力與生活力量的特點,正呼應了我創作正能量作品,以及積極關注現代社會主題的願景,並由此關注女性、個人、社會身份認同。
Vogue Hong Kong:你的個人經歷如何影響「Enchanted Forest」和「Valkyrie Seondeok」的創作?
Joana:這兩件裝置作品都源自於我與香港的互動與創意詮釋。香港是個極具未來感的城市,在我心目中,它是一座由混凝土組成的神奇森林——每當夜幕降臨、萬家燈火亮起時,就宛如《阿凡達》般喚起另一種生命力。「Enchanted Forest」保留了幻魅力的同時,也展現出未來主義,這些元素集合起來,並從天花板上掉落於一個未知的黑暗空間中。參觀者並不清楚自己所處的位置,也不知道裝置本身是在過去還是在未來,因此會產生一種既驚訝又迷茫的感覺。
至於「Valkyrie Seondeok」,我創造了一個帶有生命力的巨型不規則雕塑,讓觀眾能夠感受到作品與太古坊之間的連繫,它讓人們能夠以新視角看待周圍環境,並創造出一個特別、讓人意想不到的精神時刻。
色彩代表着光,更宏觀來說,色彩代表着生命本身;沒有色彩,人就會陷入黑暗,世界就失去了生命。
Joana Vasconcelos
Vogue Hong Kong:你認為大型沈浸式藝術有什麼獨特魅力?
Joana:令人驚嘆的時刻。我認為在「哇」的一瞬間有一種神聖的靈性,當你進入一種與日常發生事情不同的特別體驗時,「哇」的瞬間能夠讓你為之振奮,這是一種被祝福的感覺,也是一種與存在感連結的感受。我希望人們在參觀「Enchanted Forest」等大型沉浸式裝置時,會感覺自己彷彿置身於另一個維度,這是一種精神層面的東西,就像一座寺廟——當人們在寺廟中,他們會以不同的方式與自己建立聯繫,但這種情況在展覽、藝術展中卻不會經常發生。而我的展覽正努力創造、尋找這種與社區、幸福、和平,與世界上正在發生的一切相連結。
Vogue Hong Kong:你如何將創意概念轉化為最終作品?
Joana:我使用透過各種布料、鉤針和裝飾品來創作「Enchanted Forest」、「Valkyrie Seondeok」,並在最終通過手工創作,呈現出讓人驚嘆的體積、質感與色彩結合,並更新了 21 世紀的藝術與手工藝之間的連結。
Vogue Hong Kong:你認為時尚與藝術之間有什麼聯繫?
Joana:我認為兩者之間有着緊密連繫。我的作品利用織物、針織、鉤編等物料——是一種時尚與藝術的共通媒介。從某種意義而言,我的作品為時尚與藝術之間建立起了一道橋樑,我我所創作的雕塑就像是「人體」一樣,我對他們進行「裝扮」,而「裝扮」正是時尚組成的重要元素之一。有時候,就像是「Enchanted Forest」一樣,建築空間就是「人體」本身,我會利用我的作品來「裝扮」空間,我認為「裝扮」這種行為具有某種象徵意義,是一種有深度的藝術表現與裝飾。
Vogue Hong Kong:你有甚麼話想對香港的年輕藝術家說嗎?
Joana:我的建議是——相信自己的作品,無論如何都要堅持下去;如果你不相信自己,不相信自己的作品,那麼沒有人會相信你。因此,我想對香港所有的年輕藝術家說:努力實現自己的夢想,不要放棄,堅持信念。
Editor
Peggie Kei