Michelle Fung 憑藉作品《紅豆莖》（Red Bean Stalk）榮獲今年「Sovereign 傑出亞洲藝術獎」的「Vogue Hong Kong 女性藝術獎」，成為自 2013 年後首位獲得 Sovereign 藝術獎項的香港藝術家。該獎項由 Sovereign 藝術基金會（SAF）創辦，基金會成立至今已經 20 年，長久以來支持藝術家發展，並藉拍賣作品為弱勢兒童籌集資金，無論是對藝術家或社會都意義重大。對於這次獲獎，馮捲雪直言最高興的是評審們看到自己的作品與故事，「藝術是一種溝通，當你向外界發出一些難明的訊息，有人接收到會讓人開心到想哭。而藝術家已經習慣發出的 100 個訊息有 99 個都會落空，所以我最開心的是有人聽明白、看明白我的作品。」
得獎的木雕繪畫作品《紅豆莖》，屬於宏觀的《2084》世界中「矛盾國」的故事：「矛盾國」為解決空氣污染的問題，採用了「保祿達計劃」（Polluta）將污染空氣壓縮成為磚頭，並用這些磚頭建造了一座在空中漂浮的美好藝術小區「保祿達」，藝術家可以在那裏永久居住、創作、生活。那為何作品名為《紅豆莖》？馮捲雪解釋道：「唯一通往保祿達世界的途徑便是通過這些『紅豆莖』。但事實上，紅豆是從樹上生長而成的，因此『紅豆莖』本身便不存在，這意味着通往『保祿達』的大門事實上也並不存在。」
虛幻世界中蘊藏着現實世界的殘酷事實，這正是藝術家創作這一宏觀世界所希望傳達的信息之一。「其實我的作品中很多的想法來自於一些西方的烏托 邦或反烏托邦文學作品，有人問我究竟《二零八四世界》屬於烏托邦還是反烏托邦？我認為極致的烏托邦就是一個反烏托邦——一個極度的美好的世界將會千瘡百孔，因為人類本身便充滿了不完美、矛盾、貪心等弱點。」相比人類，Michelle 更偏向採用她最喜 歡的動物，作為一個更容易代入的溝通媒介，「我講的議題很多比較抽象，所以我選擇採用動物擔任作品主角，讓你可以撇去角色膚色、年紀，直接以更容易令人代入的方式表達的事物。」
PASSION AND PERSEVERANCE
得到藝術界前輩陳育強（Kurt Chan）提名，再從來自亞太區 15 個國家及地區的 171 位藝術家中脫穎而出，過程絕非一帆風順。事實上，Michelle 去年便曾獲資深視像藝術家馮美華（May Fung）所推薦，提交了兩張作品，最終卻連入圍名單都進不了，心有不甘的她於是不斷詢問身邊好友並進行反思，儘 管當時並沒有得到確切答案，卻暗暗為她這次的成功埋下伏線。「我覺得身邊有一些行內朋友會和你交流是非常珍貴的，所以如果別人給我意見，我每次都會全部記在筆記中，並在之後再作評估；有時候我會回頭再問他，或將問題帶給下一個人，我覺得這個是增長和交流。當我將之內化後，我會再作試驗與研究。」Michelle 補充道，「我相信我現在的技術一定比半年前進步了很多，而現在遇到的都不再是當時問題，所以我認為對於自我提升，從來都是我如何去面對更高層次、更深奧的問題。」
當被問到最初如何發掘到屬於自己的創作風格，Michelle 給出一個讓人意外的答案：「我並不知道自己的作品長甚麼樣。」然而，儘管處於這種迷惘狀態，她創作上的卻有着獨到的個人堅持，「第一，作品一定要誠實。創作是一種很複雜的表達形式，如果你不真心對方會感受到，所以一定要真心。第二，我的過程並非要批評自己，而是要選擇忠於自己的藝術觸覺、技術上的考量。如果在試驗中發現不成功便不需要再勉強嘗試。」或許能夠創作出如此別樹一幟的作品，便是憑藉着這種個人堅持，自然而然地開拓出屬於自己的藝術風格。
早在 2014 年的 7 月，Michelle 便在大澳 Staycation 期間，在迷人的漁村景色下，完成了《二零八四世界》的故事骨幹，直到 2015 年，經過多番折騰才終於作為碩士畢業作品，首次以裝置藝術的方式面世。「當時我寫下了《二零八四世界》的前傳，直至碩士畢業時才第一次採納那個構思，但那時候想做的東西很多，想做動畫，想做獨腳戲，又想做服裝，結果我將幾十張畫變成一個藝術裝置，最終更獲得了畢業獎。」她隨後利用 5 年的時間將之前想做的事 一一實現，並讓《二零八四世界》的世界觀逐漸成形，「動畫製作了 3 年半，之後又完成了另一個版本的表演藝術，並發行了一本書，獨腳戲到現在都還沒做，或許未來 30 年後會完成？我不知道。」她說道。
現在 Michelle 趁着難得的空檔期，正興致勃勃地為《二零八四世界》中的「北島國」試驗一批全新的木刻繪畫，並將兩年前特地遠赴北極所做的資料搜集，建立出一個圍繞以北極熊為主角的冰川國度。然而《二零八四世界》龐大的世界觀，並非數張作品便能夠全面呈現，Michelle 早有心理準備為之奉上畢生時間。
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Peggie KeiCredit
Photo courtesy of SAF and Michelle Fung
