本名為 Brian Donnelly，世人所熟知的藝術家 KAWS 說：「對我而言，藝術一直是一種交流。」他身為藝術家的起點並不是從工作室開始，而是直接與來來往往的路人們交談的街頭。90年代中期，Donnelly 的卡通形象開始出現在紐約街頭，當時的他正在視覺藝術學院學習，以戲謔的方式塗鴉一幅 Calvin Klein 廣告，用一個綠色人物擁抱廣告中的超模 Christy Turlington，這也成為了他作品中反覆出現人物的基礎。包括《CHUM》（以米芝蓮輪胎人標誌為依據）、《COMPANION》（一個有時穿著米奇短褲與手套的卡通人物）與《Kimpsons》（模仿《The Simpsons》的作品）。

這些角色都有著一眼就能辨認出的 X 形雙眼，在 KAWS 的塗鴉畫作、繪畫、小型的收藏玩具、巨型雕塑品甚至在家具中都可以看見它的身影。 2018年，他與來自巴西聖保羅 São Paulo 的設計兄弟檔Campana Brothers 合作，設計出結合 KAWS 設計公仔的一系列扶手椅與沙發，並在 DesignMiami 藝術博覽會上登場發表，並以迅雷不及掩耳的速度被 Kylie Jenner 與饒舌歌手 Travis Scott 等名人搶購一空。

儘管作品經常被評論家們抨擊，但 KAWS 是最受歡迎的當代藝術家之一是無庸置疑的。在 Instagram 上擁有320萬名粉絲，且2019年蘇富比拍賣會上被匿名者以1,480萬美元賣出《THE KAWS ALBUM》作品就知道他有多麽地受歡迎（由於轉售版稅的限制，KAWS 本人並沒有從這次拍賣會中賺取任何酬勞）。更重要的是，他那大膽而俏皮的作品形象，已被時尚界證明是相當具有吸引力的了。

他曾與 A Bathing Ape、Supreme 與 Nike 等知名品牌合作，基姆瓊斯 Kim Jones 也與 KAWS 合作，推出了他的 Dior 男裝首發系列，並在伸展台上設置了一個獨具他個人風格、22英尺高的 BFF 人物雕塑品。而川久保玲在她的2021秋冬 Comme des Garçons 襯衫系列中，也以唐納利Donnelly的畫作為主題，將這些設計轉印在該系列的襯衫、外套以及手提包上。 他說：「我一直很喜歡人們透過時尚與作品建立起親密連結的方式。 在牆上看到它是一回事，而將它轉印在衣服上又是另一回事了。」

本月他將在布魯克林博物館（Brooklyn Museum）舉辦《KAWS: WHAT PARTY》特展。該展覽被稱作是這位藝術家在紐約的首次大型調查，它記錄了 KAWS 近25年來的職業生涯，並展示了他近期在 AR 領域所做的新嘗試，使來自世界各地的人們得以透過「Acute Art app 」應用程式接觸到他的作品。在這場特展的開幕前夕，KAWS 為《Vogue》讀者們帶來一場獨家的線上導覽，透過這次特展中的精選作品講述他個人的生涯故事。

UNTITLED (HARING), 1997

「我早期的偶像是像 Lee Quiñones、Futura 2000 與 Blade 這樣類型的藝術家們，他們都是70年代末與80年代初的街頭塗鴉藝術家，你會看見他們為自己取藝名，創造出存在感。我不認為 Keith Haring 是一位街頭塗鴉藝術家，但他之所以吸引我的注意，是因為他在街頭的作品以及他與 DONDI 等藝術家之間的關聯性。在我家附近有一個公車候車亭裡的廣告，宣傳著 Haring 在惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）舉行的展覽，所以這是個公平的競爭。我喜歡他的民主藝術創作方式，以及他是如何透過他的商店 Pop Shop 讓藝術變得更簡單易懂的，所以在他的作品上作畫感覺是相當自然的一件事。」

UNTITLED (DKNY), 1999

「我從1993年就開始在廣告上作畫。我當時與父母住在紐澤西州的澤西市，那裡的廣告招牌上都充斥著 Marlboro 和 Captain Morgan 的廣告。1996年我搬到紐約，那裏顯然更加時尚，招牌上到處都是 DKNY 與 Calvin Klein 的廣告，我會衝進我家附近的公車站以及電話亭裡，在廣告上作畫，然後將其放回原處。我並沒有想要進入時尚界，我只是想將我的作品帶給全世界。」

UNTITLED (KIMPSONS), PACKAGE PAINTING SERIES, 2001

「這是我將我的不同世界串連在一起的作品，一幅以雕塑方式製成的畫作，充分發揮了玩具的傳統。卡通存在於不同的文化與國家之中，在墨西哥，與我年紀相仿的人們都是觀看《藍精靈》（Smurfs）長大的。我的許多畫作都是平面的，與卡通呈現的方式十分雷同，我喜歡那種當你站在畫作前，它所帶給你的感受，尤其是在我作品的大小之下。」