原定於2021年舉辦，第 59 屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）正式揭幕，於4月23日至11月27日，為期7個月在威尼斯舉行這個大型展覽。今次主題為《The Milk of Dreams》，邀來1977年出生、來自米蘭、紐約 High Line Art 董事及首席策展人 Cecilia Alemani 擔任總策展人，是威尼斯雙年展127年歷史上第一位策劃國際藝術展的意大利女性。
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從身體這個奇妙領域開展，今年的雙年展以這個支離破碎、矛盾、漂浮的領域，以及數碼時代標誌著人類中心地位的終結為探討的方向，與藝術家們一起暢想身體以及後人類時代。
Cecilia 在接受《VOGUE》意大利版訪問時，就今次主題解釋道：「在過去的兩年內，我在紐約 2×3 米辦公室壁櫥透過 Zoom 與藝術家們進行了數百次交談，同樣的克制被強加於人：人類的定義是如何變化的？我們對我們的同伴、其他生命形式、地球有什麼責任？沒有我們的生活會怎樣？展覽之所以能凝聚在一起，是因為他們與一群不同的藝術家進行了親密的坦白，他們中的許多人都很年輕而且不那麼商業化，他們——就像我們每個人一樣——當世界突然結束時：沒有畫廊、沒有展覽、沒有集市，我們談論了他們身後的作品，但最重要的是圍繞在我們周圍發生的事情。」
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《The Milk of Dreams》主題背景：從虛幻暢想變形的身體及人類的定義
今年主題《The Milk of Dreams》名稱取自 Leonora Carrington（1917-2011 ）的一本兒童童話書。在書中，這位超現實主義藝術家描述了一個神奇的世界，人們通過想像的棱鏡來改變自己——比以往任何時候都更符合對當前時代的描述。
從一方面來說，那個世界是每人都可以改變、被改造、成為某物或其他人的世界， 一個自由的世界，充滿了可能性；但另一方面，這也是一個世紀寓言，對自我的定義施加了無法忍受的壓力，迫使 Leonora Carrington 過著流放的生活：被關在精神病院，一個永恆的魅力和慾望的對象，但也是一個驚人的力量人物和神秘，總是逃離固定的、連貫的身份的束縛。當被問及她的出生時，作者 Leonora Carrington 會說她是她母親與機器相遇的產物，亦表明了她的大部分工作都是人類、動物和機械的奇異結合。
《The Milk of Dreams》三大主題領域
Cecilia Alemani 選擇通過三部曲的形式來調查這些突變和轉變的無限可能，分別為：身體的表現及其變形； 個人與技術之間的關係；身體與地球之間的聯繫，並在Giardini 的中央展館，Corderie、Artiglierie 以及 Gaggiandre 和 Giardino delle Vergini 的戶外空間在軍械庫分別舉辦。
對於科技發展，從技術樂觀主義（承諾人體可以通過科學不斷完善）到對自動化和人工智能完全接管的恐懼，大家的兩極化意見越來越明顯。大流行期間的裂痕令大家更加疏遠，人際關係似乎漸漸都已經變成了在電子設備的屏幕後面發生。在這種情況下，許多藝術家設想人類中心主義的終結，慶祝與非人類、動物世界和地球的新交流，以與 Leonora Carrington 相同的方式將傳統與個人神話混合在一起。
Cecilia 表示：「無論是個人與技術之間的關係——包括機器通過自動化和人工智能進行全面控制的幽靈——、身體與地球之間的聯繫、身體的表現及其變形，結果總是一樣的，那就是『人類的危機——被理解為白人男性主體——作為宇宙的支點』。」因而，今次亦特別在參與的 213 位藝術家中——有來自 58 個國家，其中 180 位以前從未參加過雙年展——80% 是女性。
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Cecilia Alemani 的雙年展將顛覆所有的期望和慣例，亦回應及延伸了去年舉辦的第十七屆威尼斯國際建築雙年展對於「我們將如何共同生活？」的提問。關於今次的藝術作品，她表示：「在電子螢幕前生活了多年之後，我決定不包含太多數碼化或非物質化的藝術，因為我覺得我需要這些畫作、雕塑，這是我過去兩年沒有感受到的。」今次展覽無意亦吸收了當代的緊迫性，「數碼科技的壓力、社會緊張局勢的惡化、流行病的爆發和迫在眉睫的環境災難的威脅。作為凡人，我們既不是不可戰勝的，也不是自給自足的，而是將我們彼此、其他物種和整個星球聯繫在一起的共生成癮系統的一部分。」以開放的心態歡迎無限的可能性，展示了人們的豐富能力，以便走向「世界的重新魅力」。
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Editor
Karma Cheung
