今年11月，由Kate Winslet和Saoirse Ronan主演的愛情故事《Ammonite》將上映，故事發生在19世紀40年代的英格蘭南海岸。該片以大量的針織披肩和豐滿的帽子為特色，可能不是特別時尚，但Kate Winslet飾演的化石獵人Mary Anning有可能加入到不斷增長的標誌性女同性戀者的行列中。
雖然其中一些女性不是由同性戀演員扮演的，但這些強大的角色不僅因為他們對同性戀女性的積極描繪，而且因為他們的標誌性時尚，也應該受到讚揚。多年來，女同性戀的服裝一直被刻板地認為是男裝或女裝，並因此而受到詆毀；通過電影的鏡頭，我們慶祝陳詞濫調的細微差別，並欣賞她所有裝扮中的藍調主義。
從《Carol》中Cate Blanchett令人驚訝的時髦角色，到《Set It Off》中Queen Latifah的20世紀90年代酷感，這裡有10個出現在大銀幕上最時尚的女同性戀角色。
Cate Blanchett in 《Carol》 (2015)
導演Todd Haynes對Patricia Highsmith的浪漫小說《The Price of Salt》進行了精緻的改編，其內容與故事本身一樣，都是關於衣服的。在50年代的紐約，奧斯卡獲獎服裝設計師Sandy Powell從Ruth Orkin和Vivian Maier等街頭攝影師那裡獲得靈感，用服裝作為一種手段，來強調富有的離婚婦女Carol Aird和她的戀人、有抱負的攝影師 Therese Belivet（Rooney Mara飾）之間的階級、年齡和經濟差距。
Carol身著量身定制的西裝和貝雷帽，穿著Salvatore Ferragamo鞋，戴著奢華的皮手套，戴著復古的Van Cleef & Arpels珠寶，夢幻般地時髦。Powell和Cate Blanchett都獲得了奧斯卡獎的提名，雖然沒有獲獎，但他們的驚艷作品值得所有的讚美。
Angelina Jolie in 《名模恨Gia》 (1998)
Gia Carangi不僅可以說是時尚界的第一位超模，也是時尚界第一位公開的同性戀女模特兒。Angelina Jolie在這部1998年HBO拍攝的關於Caranji一生的傳記片中，飾演了這位命運多舛的封面女郎，表現出了她在1986年26歲時死於艾滋病相關並發症之前，陷入毒品的困境，並屢獲殊榮。
作為一個尚未嶄露頭角的模特兒，服裝造型師Robert Turturice給Jolie穿上了機車夾克和鈕扣襯衫，然後用Versace、Armani和YSL（這只是Carangi為之做模特兒的一些品牌）來提升超模的精緻度。 Carangi是一個真正的美麗和風格的原創者，她的早逝是時尚界的損失。
Léa Seydoux in 《接近無限溫暖的藍 Blue Is The Warmest Colour》 (2013)
2002年，17歲的Adèle（Adèle Exarchopoulos飾）愛上了藝術系研究生Emma（Léa Seydoux飾）。《接近無限溫暖的藍》是對性、階級和愛情的有力探索。
Adèle的造型由她一貫凌亂的頭髮主導，她的頭髮就像她的情緒一樣混亂地翻滾著，她迷戀上了無比冷靜的Emma。從亮藍色的頭髮到無袖牛仔背心，格子襯衫釦子扣得很低，簡單的黑色T-shirt，Seydoux是Grunge的化身，也是完美的化身。這位時髦的法國演員後來成為紅地毯上的常客，也是Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière的繆斯。
Cheryl Dunye in The Watermelon Woman (1996)
Cheryl Dunye的演出是同性戀電影的一個里程碑。作為第一部由公開的黑人同性戀女性執導的美國電影，這部以紀錄片為框架的 「劇情片 」探討了家庭和友誼以及種族間的關係，對同性戀歷史的粉飾和警察暴力。整部片子裡有令人難以置信的時尚元素，包括Tamara（Valarie Walker飾）的剪裁吊帶褲和Camille Paglia的柔軟絲質襯衫搭配黑色T-shirt。
然而，最突出的風尚是影片中的明星Cheryl，由Cheryl Dune本人扮演。今天，我們在全球各地的街頭都能看到Cheryl的身影，從超大的條紋襯衫搭配厚重的銀色珠寶，到鋸齒短褲搭配Dr.Martens和捲筒襪，再到花色連衣裙搭配復古的adidas帽子，Cheryl的風格無所不包。此外，還要注意影片中出現的眾多時尚的同性戀臨時演員。
Beryl Reid in 《The Killing of Sister George》 (1968)
Robert Aldrich的60年代末的劇情片突破了界限，出現了當時鏡頭下最露骨的女同性戀場景。根據Frank Marcus 1964年的黑色喜劇劇本改編，最初被英國電影分級委員會(BBFC)審查，Beryl Reid飾演年老的女演員June “George “Buckridge，她面臨著事業和伴侶Alice “Childie “McNaught的雙重損失。Susannah York飾演的Alice “Childie “McNaught瞪大眼睛滿懷好奇。
Reid的怒氣豪爽是60年代的完美形象：tweed西裝和時髦的帽子，略微過緊的棕褐色Macs和超級瀟灑的兩件套。緊隨其後的是George的死對頭兼情敵Mercy Croft(Coral Browne飾)，她身穿海軍藍襯衫和橘紅色高領摩登裙，配上優雅的白手套和三顆珍珠，展現出高端的風範。
金敏喜 《下女誘罪》 (2016)
對朴贊郁指導、改編自Sarah Waters 2002年小說《Fingersmith》電影中服裝最好的形容詞是富麗堂皇。故事發生在20世紀初日占時期的韓國，服裝設計師趙相慶精選漂亮手套作為富有的主角泉秀子（金敏喜飾）地位和壓抑的情慾的重要標誌。手套是整部影片的關鍵，尤其是在秀子和女僕南淑姬（金泰梨）的戲份中。
對影片性愛場面的評價在勇敢、親密到不必要的色情之間搖擺不定，但無論如何，秀子女士的豪華蕾絲襯衫、透明的丁香色上衣和精緻的舞會禮服是電影中最迷人、最會打扮的角色之一。
Queen Latifah in 《Set It Off》 (1996)
汽車修理工Cleopatra “Cleo “Sims（Queen Latifah飾）和她沉默但時尚的女友Ursula（Samantha MacLachlan飾）在這部由Jada Pinkett-Smith聯合主演的90年代搶劫片中搶盡了風頭。影片成功的要素之一就是風格，Latifah以她美麗的女漢子形象引領 「武裝劫匪但要時」。裝備亮點包括射擊場上的黑色T-shirt、藍色牛仔褲和緊身辮子，以及搶劫銀行時的藍色格子、工裝靴和超短褲Dickies。這部電影將於2021年翻拍，我們希望Latifah能夠回歸，重新扮演Cleo的角色——另一個演員永遠無法完全填補。
Sheila Munyiva in 《Rafiki》 (2018)
Rafiki在斯瓦希里語中是「朋友」的意思，這部根據烏干達作家Monica Arac de Nyeko的短篇小說改編、由肯尼亞的Wanuri Kahiu執導的成長愛情片，描述了兩個女人在保守的肯尼亞，壓力下相愛的故事。由於 「同性戀題材和明顯意圖宣傳同性戀在肯尼亞是違反法律」，該片在Kahiu的祖國被禁，為了考慮參加奧斯卡，暫時解禁。雖然沒能入圍，但在Nairobi的每一場放映都完全售罄。
原本可能是一部關於掙扎和壓抑的淡定電影，卻被一種歡快的能量和樂觀的感覺所傳遞；Ziki（Sheila Munyiva飾）大膽的造型是持續的絢麗色彩爆發，從她的紫色、粉色和藍色的頭髮到她的亮粉色指甲和紫色口紅，而她的超級可愛的情人Kena（Samantha Mugatsia飾）則是一身落後的棒球帽和黃色T-shirt。這部精彩的電影視覺上明亮活潑，而且不容錯過。
Tessa Thompson in 《雷神：諸神黃昏 Thor: Ragnarok》 (2017)
Tessa Thompson的角色是第一個同性戀的漫威超級英雄，在Taika Waititi的史詩級《雷神：諸神黃昏》中作為豪爽的Valkyrie出現在我們的屏幕上。我們得到肯定的是，Valkyrie將在即將上映的《雷神4》（2022年）中發生同性的戀情，屆時她將與Chris Hemsworth重逢，顯然是要打敗Christian Bale.扮演的反派。無論是穿著緊身黑皮衣做武打動作，還是穿著銀色盔甲殺敵，新Asgard女王都應該得到更多的戲份。
Gina Gershon in 《Bound》, 1996
這部來自Wachowskis的film noir處女作是一部女同性戀的經典之作。女主角Violet（Jennifer Tilly飾）的整個衣櫃是90年代的娃娃裙，而陰鬱的前水管工Corky（Gina Gershon飾）則穿著骯髒的白色背心、黑色的機車夾克、下垂的頭髮和冒煙的香煙，儼然一個雌雄同體的James Dean。
性愛場面由女權主義作家和性教育家Susie Bright編排，影片因其對性的正面描寫和對同性戀愛情的真實描述而受到好評。女同性戀的愛情也贏得了勝利。（劇透）Violet終於甩掉了神經病丈夫Caesar，接受了不可抗拒的Corky，兩人乘著夕陽的餘暉離去。
原文出自：英國版《Vogue》
Editor
HATTIE COLLINS Translated by Cherry MuiCredit
Photo courtesy of imdb.com.
