女性天生具備的洞察力，是時尚及藝術世界一股細水長流的財富。比如曾在1970年代為時尚攝影行業開闢新路的女性攝影師Deborah Turbeville，在當時以男性攝影師主導、強調性感明豔女性形象的大環境下，以浪漫而具故事性的風格改變規則，為後人給予無限靈感。生長於香港的女性藝術家廖詩薇Lio Sze Mei，正是其中的一員：
「讀書的時候偶然在圖書館找到Deborah Turbeville的一本叫Past Imperfect攝影作品集，深深被她帶有象徵主義以及詩意的作品吸引。在1970年代保守的社會，她以女性身份改變了時尚攝影圈男性當道的傳統，她的作品充滿幽暗和迷離的氣氛，以隨興的場景營造空間感取代以人為主體的畫面，打破了一貫是時尚攝影的光鮮亮麗的照片。我非常佩服Deborah Turbeville無懼旁人的目光堅持自己的美學，顛覆古典，打造了一種全新的審美勇氣。」
如她的偶像為時尚世界貢獻的感性之美，欣賞香港藝術家廖詩薇的畫作時，亦會被當中寧靜而深遠的力量吸引，沉浸於她用畫筆描繪出的夢境、回憶和幻想——「我認為不存在的東西是最美好的：James Matthew Barrie筆下的「夢幻島」般的烏托邦並不存在，童話故事中的彼得潘選擇未被時光遺忘更是寂寞的⋯⋯我希望透過繪畫構造一個不存在的地方，並能任意於現實生活和幻想世界之間游走。長大後的我們無法回到從前，腦海裡佔據着現實生活的煩腦，我希望透過作品讓觀眾可以靜下來一起走進這個寂靜的夢，平靜地獨處，尋回失落在時間裏那純粹的本質。」Lio Sze Mei分享道。
Ad Infinitum, 2023, Charcoal and ink on canvas, 150x300cm
其作品大多只有黑白兩種顏色，營造強烈的視覺對比：「黑色可以是所有顏色，像在夜裏窺探世界一樣，蘊含着無限的色彩以及的無限可能。」而木炭、墨水所帶來的獨特質感，彷彿為畫中意境覆上一層皎潔月光，消解所有白日的色彩：「木炭繪畫的輕而細膩，與墨水一起堆疊，形成影像般的顆粒感，有種介乎虛實之間的感覺——木炭是經過木材燃燒產生的，當木炭枝擦過畫布時隨着沙沙的聲音化為黑色夾雜着閃是微光炭末在畫布中留下痕跡，建構出那個像夢一般虛無，美好卻不存在的地方。」
The Breath of Night, 2023, Charcoal, ink, and soft pastel, on canvas, 150x180cm
藝術家在今年上半年曾與Odds and Ends Gallery合作舉辦首次個展，名稱《Ad Astra》正是取自拉丁諺語：Per Aspera Ad Astra，意為：顛簸路途，終抵繁星。「我視創作為一個沒有目的地的旅程，相比窺探旅程盡頭的答案，我更享受沿途中的未知，以及享受無盡的不確定性。」藝術家分享道。
旅程盡頭的烏托邦究竟是否存在，趕路的人不得而知。Lio Sze Mei在追求藝術的道路中，面對着所有同齡人共有的現實困擾，展現出少見的平和：「先不想作品是否能賣出，以及有沒有參與展覽展示作的機會，最基本要解決創作地方以及創作材料的資金。畢業至今我選擇全職的工作以應付這一切的煩惱換取長久的喘息，其餘的時間我便可以全心投身於創作。當創作不是工作，就會有更大的自由創作。張愛玲說：『出名要趁早。』但對我來說，相對曇花一現，我更希望創作的路可以持續以及走得更長，成為我一輩子的事。」
Editor
Cathy Huang
