André Fu，這個名字在設計界無人不曉，但他一直行事低調，其作品項目總能散發簡約奢華的獨有氣息。畢業於英國劍僑大學建築系的他，曾為建築大師 John Pawson 工作，2004 年回流香港之後，隨即以個人才華吸引不同單位邀約，主要為高級餐廳、酒吧和酒店等進行室內設計，工作範圍遍佈倫敦、香港和上海等多個大城市，將自己的建築語言及美學概念在全球各地散播一定的影響力，可說是當代不能不提的設計師。但雖如此，每次與 André 見面，總能夠感受他的斯文氣質，說話有禮，並不因為自己的名聲而驕傲。他曾說過:「我深信尋找心靈治癒才是生活態度的根本。」說起來，André 的氣場從不繁囂，更多是有一種 盈而有力的氣息；每當走進他有份設計的酒店，內心往往是如此舒坦，2016 年成立的 André Fu Living 家具品牌更是延續這生活理念。氣派不一定是逼人，卻可以令人感到抒懷。

時間線回到 2014 年，這可說是一個重要年份，除了是 Foundation Louis Vuitton 正式成立，亦是品牌女裝創意總監 Nicolas Ghesquiere 入主第一個年頭，同樣是 André Fu 首次與 Vuitton 合作，2024 年意外地帶來三個不同範疇的十周年，可見是一種說不出的緣份。André 當年受品牌邀請，為 Nicolas 設計的系列在香港 Kee Club 舉行的限定店進行室內設計，該企劃名為「L’Appartement」，花了不足三個月時間完成項目，務求令來賓要有「融入家中」的體驗。當時室內以 Nicolas 新季主打的湖水藍和深綠色作主調，所有的沙發、餐桌和吊燈都是自己特別訂製，完全是 André 的藝術美學，同時為他與 Louis Vuitton 建立良好的友誼。

直至 2018 年，Louis Vuitton 在中環畢打行舉行的 Objets Nomades 活動，再度邀請 André 為室內設計，以幾何線條元素觸動的視覺會場設計讓人感到驚艷，他更加設計 Ribbon Dance 緞帶舞椅，亞洲傳統的緞帶舞，透過簡單且隨性的筆觸，絲帶猶如正在翩翩起舞的舞者為靈感，展現 André 盼望利用緞帶舞動時的動態與流暢感比喻為人與人之間的交流，形似無限符號「∞」的扶手設計同樣是亮點之一，接後亦有不同的色調演變。

然而，筆者對 André 與 Louis Vuitton 合作最深刻的一次，莫過於是他為 2017 年版本的《Louis Vuitton City Guide》挑選香港特色地點，從嘉多利山、陳米記說到茶餐廳，他對人生的體驗不在乎一味的奢華，「貼地」同樣是他對自身生活的一種享受；大概如此，André 的成功，是源自多樣化的生活方式，細味每一個城市景象，方能一次又一次設計出令眾人有所共鳴的作品。