NELSON CHOW | THE DREAM IN HONG KONG

畢打行位於香港中西區中環畢打街 12 號,此 9 層高商業大樓建於 1923 年,是香港一座歷史悠久的新古典主義建築。Louis Vuitton 這次在畢打行舉行「Dreamworld」展覽,會場及美工設計委託 NC Design and Architecture (NCDA) 創作,負責此項目的 NCDA 創辦人 Nelson Chow 說:「展覽不僅是向品牌致意,也是向香港致意。」

「Dreamworld」是一個身臨其境的展覽,帶領來賓穿越 Louis Vuitton 超現實和奇幻的世界。Nelson 想法是要是令展覽突破現實的限制,為訪客接通美麗的夢境。其整體設計除聚焦展覧內容外,並尋求與畢打行這座有近百年歷史建築有所呼應和迴響。展覧連接兩層空間布展,讓 Nelson 能發揮一個比較整全的設計概念。入口那一層的空間布局以營造一個私密氛圍為主,由品牌創辦人故居客廳,到充滿文化氣質的書房,以至色彩繽紛的當代藝術空間,訪客循著長長的通道,層層深入,就似在品牌悠久歷史和不同場景間,穿越神遊。

受到全球異國風采的啟發,此夢幻世界中的每個房間都經過精心打造,它們的設計都旨在營造一種奇妙和迷人的感覺,將訪客帶到一個夢幻國度,令他們得以探索和發現自己想像力的魔力,從上層似有生命的「cocoon」空間到下層那懸空靈動的天幕,一直延伸至另一層的展覽空間,進另一個豁然開朗的夢境。

這裡的重點展品集中在品牌的高級珠寶和腕錶,為了營造一個相應尊貴和私隱的氣氛,便特別設置了類似帳幕的間隔。旅程的巔峰是一個超現實主義的酒吧,它具有繭狀結構和鏡面天花板,營造出與畢打大廈的視覺錯覺。通過融合時尚、藝術和設計的世界,「Dreamworld 」提供真正獨特的體驗,挑戰客人探索自己現實的邊界並進入多維度的夢幻世界。

Louis Vuitton 這次在 畢打行舉行「Dreamworld」 展覽,會場及美工設委託NC Design and Architecture (NCDA) 創作,負責此項目的 NCDA創辦人Nelson Chow說: 「展覽不僅是向品牌致意, 也是向香港致意。」

Louis Vuitton 這次在 畢打行舉行「Dreamworld」 展覽,會場及美工設委託NC Design and Architecture (NCDA) 創作,負責此項目的 NCDA創辦人Nelson Chow說: 「展覽不僅是向品牌致意, 也是向香港致意。」

Nelson 當年在加拿大完成建築碩士學業後,曾往紐約著名時裝科技學院的接受過專業男裝裁縫訓練,而他自幼亦得到精於鋼琴的母親在音樂上潛移默化的薰陶。此三者看似風牛馬不相及的個人背景,倒認真地以跨界交流聯乘方式,令 Nelson 得以由宏大的建築結構,到小至裝飾材質細節,以至空間氛圍猶如樂曲旋律起承轉合的體驗,都可以有如樂團指揮般的胸有成竹和穿梭自如。且讓我們分享一下,這位 Dream Maker 是次的創作心得。

「Dreamworld」旅程被設 計得天衣無縫,令人身臨 奇幻夢境,每個區域都融合到下一個區域,合而凝聚 創造一段迷人的體驗。

「Dreamworld」旅程被設 計得天衣無縫,令人身臨 奇幻夢境,每個區域都融合到下一個區域,合而凝聚 創造一段迷人的體驗。

《VOGUE》Hong Kong:這次展覽的主題是關乎夢想,你個人有甚麼夢想,這也算是你夢想的實現嗎?

Nelson Chow:作為一名設計師,我的夢想是創造身臨其境和鼓舞人心的空間,將訪客帶到一個與眾不同的世界。「Dreamworld」實現了這一夢想,它帶領參觀者踏上了一段以 Louis Vuitton 創新設計為靈感的夢幻世界之旅。這個創意空間,不僅能展示 Louis Vuitton 產品的美麗,還能激發訪客的遠大夢想和跳出框框思考。

《VOGUE》Hong Kong:展覽分為幾個區間布置,你又如何將不同區間的體驗融和,如何令訪客閞展旅程?

Nelson Chow:「Dreamworld」的旅程被設計天衣無縫,令人身臨奇幻夢境。每個區域都融合到下一個區域,合而凝聚創造一段迷人的體驗。上層空間以繭狀設計為特色,將訪客帶到世界各地不同的異國他鄉,而下層則以一個名為「The Dream Tent」的大型蛇形裝置為中心。每個展室都有一個獨特的主題和設計,引導訪客到下一個展室,旅程的終點則是一個超現實的酒吧,其以燈光和色彩營造出的夢幻氛圍,為旅程寫下完美句號。

「Dreamworld」旅程的 巔峰是一個超現實主義的酒吧,它具有繭狀結構和鏡面天花板,營造出與 畢打大廈的視覺錯覺。

「Dreamworld」旅程的 巔峰是一個超現實主義的酒吧,它具有繭狀結構和鏡面天花板,營造出與 畢打大廈的視覺錯覺。

《VOGUE》Hong Kong:這次展覽結合了箱包、家具和高級珠寶及腕錶等作品,你會如何平衡它們的展示?

Nelson Chow:為了平衡表面看似不太相關的展品,我們創造了兩個不同的夢想,一個專注生活方式產品,一個則集中於珠寶和手錶等高端產品。通過夢境故事設置,我們連接了兩個獨特且不同的產品組合,還利用畢打大廈的兩層樓空間,為生活方式產品創造開放式環境,為高端產品設置相對私密的體驗。

《VOGUE》Hong Kong:看着這些 Louis Vuitton 創作的產品對你有何啟發?

Nelson Chow:它們激發我跳出框框思考並擁抱創造力和創新。「Dreamworld」重點展示了 Louis Vuitton 創造的各種生活方式產品,展示了品 牌突破界限和挑戰規範的能力,這大大激發了我的設計靈感。通過研究每件作品背後的故事,我試圖將其概念都反映到展覽佈置中。

「Dreamworld」旅程的 巔峰是一個超現實主義的 酒吧,它具有繭狀結構和鏡面天花板,營造出與 畢打大廈的視覺錯覺。

「Dreamworld」旅程的 巔峰是一個超現實主義的 酒吧,它具有繭狀結構和鏡面天花板,營造出與 畢打大廈的視覺錯覺。

《VOGUE》Hong Kong:你一向擅長以佈景和色彩營造氣氛,能談談這次展覽的亮點嗎?

Nelson Chow:展覽的亮點是沉浸式和夢幻般的空間,將訪客帶到世界各地不 同的異國他鄉。上層的繭狀空間營造出一種寧靜和平靜的感覺,而下層的宏偉蛇形裝置則營造出一種令人驚奇和敬畏的感覺。整個展覽中燈光和色彩的使用,營造出 一種夢幻般的沉浸式氛圍,令人著迷。旅程盡頭的超現實酒吧也是一大亮點,因為它為訪客提供了獨特而意想不到的體驗。

《VOGUE》Hong Kong:你如何最大限度地發揮畢打行的歷史建築特色?

Nelson Chow:受到畢打大廈的獨色和歷史意義的啟發,我們將其視為展覽的一部分,尋求與其固有建築結構結合,在 Louis Vuitton 的產品系列和建築的經典特徵之間創。我們利用了建築物的高天花板和經典大窗戶,將其與宏偉的蛇形裝置疊加在一起。 通過這一點,我們既能夠展示畢打行的美麗和歷史,同時將其提升為一個夢幻般的沉浸式空間,在向 Louis Vuitton 的藝術性和創新致意的同時,也向向香港致意。