法國藝術家 Mathias Kiss 曾於法國著名的Les Compagnons工匠協會內擔任學徒,因此他的創作均有一定的工藝功底。「我不為滿足個人而創作,我的學習及工作給我留下了深刻的印象,這使我對自己的過去有所了解。」問及從一流的手工藝人到藝術家的決定性因素,Mathias Kiss 坦言不想自己逃避創作的渴望,「我只是想讓它隨著時間的推移而發展,不要停滯不前。」
而Mathias Kiss的創作靈感,亦很大程度是來自他過往的學徒經驗,「15年歷史古蹟的修復工作能激發你的一生!」其設計的最大特色,為重新整合古典建築元素,運用光影的變化,以及特別材料如金、玻璃等,創作現代化裝置藝術品,反映了在繪畫和建築之間的交匯處法國古典主義遺產的重建,與19世紀後期英國的工藝美術運動及包豪斯主義等呼應。
藝術對本來只是工藝學徒的Mathias Kiss來說,是一個能提供休息的地方,「我沐浴在裡面,那裡總是一個我發現自己、保護我、與世隔絕的地方,一個我向自己講故事的隱居之地」。
「我最欣賞的其中一個藝術家是 Felice Varini,我很喜歡他的作品。」確實,Felice Varini這位瑞士藝術家透過作品帶來的錯覺式空間體驗,成為當代視覺藝術家的大師,還跨界時尚,在2016年為 Longchamp 設計特別版手袋。
If I had to change something, I would change my life so as not to have to be an artist to “save” something.
Mathias Kiss
原定三月於瑞士 Museo Villa dei Cedri di Bellinzona 舉辦的 Hortus Conclusus 展覽上展示以黃金覆蓋的地毯式裝置藝術品 «Paradise»,不幸因疫情關係受到影響,但無阻Mathias Kiss繼續創造的心。不斷在隔離階段繼續創作的他,指出:「無疑藝術是表達情感的一種手段,現在的創作正反映着憂鬱、愛的觀念,它可能引起的挫敗感產生了美麗的夢想……」
而對這段受疫情影響最大的感觸,「這個疫情令我開始自我隔離,整理,發現自己並關上門!巴黎是一個吸引很多人的城市,我這一刻居住在這裡!我結束『舊』生活,開始這種新的、更可怕的生活,而人類必須自己走出一條更好的道路,以免死亡!即使我沒有等待病毒感染,我也會盡力吸引自己,並把它提供給周圍的人。」
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Editor
Karma CheungCredit
Photo Courtesy of Mathias Kiss, David Zagdoun