《VOGUE》： 你如何定義作品中的 “multitudes”？
Matteo：我喜歡不停的挑戰自己。在多年的藝術生涯中，我經歷了幾個創作階段。我建造了爆炸的陶瓷，折疊的 Lego，鍍鉻的雕塑，甚至一些金色的雕塑，將不同材料混合比對，這是我真正熱衷的事。“Multitudes” 對我來說就是眾多的工作範疇與眾多的材料——我喜歡使用不同的材料做實驗，通過感性的錯配來深化每一種技術，突破表達的既定模式。
《VOGUE》：一系列的 Lego 雕塑，在構圖、色調及表面處理各方面都十分引入勝，你是如何對將這種簡單而深受喜愛的物件產生興趣、並將之轉化為藝術？
Matteo：在我的創作中，玩味成分一直扮演着重要角色，特別是我把遊戲看作解決問題的簡單方式。我一直試圖構建我想像中的理想架構，而最簡單的語言就是使用 Lego。這個雕塑系列始於2008年，用木頭雕刻然後上漆的結構，最初來自藝術家 Piet Mondrian 作品《Harmonies》的啟發。原色調方塊置在垂直表面上，建立體積和顏色之間的清晰關係。多年來對色彩之間關係的研究（以 Itten 及 Goethe 的研究為主），我得出了一個個人化、特定、及充滿變化的色域。
《VOGUE》：然而，你的繪畫有很強的幾何元素，在你的工作室裏是同時從事這兩個領域的工作嗎？
Matteo：我是被 Lego 中出現的幾何圖形所吸引，從而開始接觸這些二維幾何構圖。我一直對物質和由此帶來的物理所着迷，過去的五年中，我的研究興趣卻從物質轉移到光線——或者說是光對物質的作用。這些畫作的創作過程是更具分析性的；事實上，我的工作室是一個不斷運轉的創作實驗室，很多作品都是在一個難以說清的時間段內勾畫、研究、完成和轉化的，所以在同一時間會有不同的項目在並時進行。
《VOGUE》：在某些時候，設計似乎並不被認為是一種高級藝術形式，你如何看待這個界線？
Matteo：「功能性」是一個經歷了巨大變異的課題：在疫情之後，我們如何定義甚麼是有用的、生活的根本？藝術和設計一樣，越來越成為我們家居中的必要資產？我認為藝術的定義是多重的。在設計師與藝術家相互追逐的世界，大多數時候，這個世界是互相重疊的。我相信，在我的作品中有設計元素——這也許是我決定接受 Andante 這次藝術與設計合作的原因之一。
《VOGUE》：你對香港有甚麼印象？又是如何選擇這次展出的作品？
Matteo：與香港的連繫，還要感謝 Andante ——它是我連接海外的橋樑，儘管當時處於逆境，它卻將我與香港這樣一個充滿活力的城市連結在一起。Tony Luk 先生（Andante 的創辦人）在意大利旅遊期間，為2020年推出的藝術與設計項目尋找藝術家，並來到我位於米蘭的工作室。從那一刻起，我們開始討論如何在展廳中最好地呈現「展覽」的概念。我必須承認，從創意的角度來說，直接在一個有家具的空間裏搭建展覽，這個想法讓我很感興趣，並建立了前所未有的對話。
而這次選擇的作品，由誕生自詳盡研究的最新創作，比如 Lego 系列；到一些彩繪背景、漸變和石墨的作品。我必須感謝 Andante 團隊，他們通過圖像和視像一起促成了這個設計空間。遺憾的是，由於目前的情況，我無法出席展覽；這讓我非常難過。
《VOGUE》：可以分享你即將開展的項目，以及你如何在「新常態」的生活方式下進行創作？
Matteo：我正在意大利北部籌備一個展覽，還有一個大型戶外雕塑的項目，將於今年夏天在意大利倫巴第 Lake Maggiore 上的一個地方舉行。這段期間我和女兒們在家一起創作，主題是從窗戶看到的天空和風景，並希望未來在公共空間的正式展覽來實現這個計劃。在這個非常時期，能夠繼續進行研究和創作是一個榮幸；當然在發表作品的方式和與收藏家的接觸中也發生了變化——訪問減少了，通過 Instagram 的接觸增加了。在不久的將來，我會更關注藝術與生活的所有細節，希望這種耐心能留在我的內心。
Matteo Negri「I Contain Multitudes」
日期：即日至4月30日
詳情：www.andante.com.hk
Editor
Ahy Choi
