「Meridiem」在拉丁語中意指上午與下午之間的正午時分，巧妙地象徵着生與死、短暫與永恆之間的深刻空間。日本藝術家筱崎惠美將這意味深長的一詞作為靈感，在 WKM Gallery 舉辦的首次個展「花正中分」中，探索花卉與生命之間的微妙關係。

作為花藝藝術家的筱崎是創意工作室 edenworks 的創辦人及創意總監。她的職業生涯始於東京的一家花店，她透過六年的磨練中探索出以陸生花為主題的創作，並強調自然乾燥技術以及獨特展示方式以呈現保存之美。這次她在展覽中的展出約 200 件全新紙花作品，作品以石頭為基座，營造出超現實的懸浮效果，並在不斷變化的清晨或黃昏的柔和光線下與香港風景的互動。另外，藝術家還利用在本地採購的鮮花組成一件裝置，真花轉瞬即逝的本質與紙花作品相映成趣，凸顯生命面對變化和時間流逝的美麗與脆弱，並使觀者反思生命與非生命、瞬息與永恆的主題。

《Vogue》Hong Kong 與筱崎惠美的對話：

1/ ​​你對於首次在香港舉辦個人展覽有什麼感受？

我之前訪港時便感受到這裡的活力與朝氣。這裡似乎是一個所有事物都向天發展的地方，例如高聳入雲的摩天大樓，或是從成熟果實中冒出的豆芽透過養分生長成充滿力量的全新生命形態。在如此一個地方展示作品是一個新的挑戰，我非常期待這次展覽所呈現出的效果。

2/「Meridiem」是什麼意思？你能分享這個展覽背後的概念和靈感嗎？

我的作品圍繞著兩種對立的方式：我作為花藝師和花卉藝術家的活動，以及我透過創作永恆花朵致敬轉瞬即逝的自然循環。「Meridiem」是拉丁語，意指時間，尤其是上午和下午之間的時段。「中間」這個詞呼應着我當下的立場，並象徵着生與死、短暫與永恆之間的深刻空間，這就是我為展覽選擇這個名稱的原因。

3/ 你創作紙花藝術的契機是什麼？你為何選擇紙作為創作媒介？

我在最初開始紙花創作項目時重新反思了自己作為日本人的事實。在接觸到歐美的感性與創意，以及鄰近亞洲國家的野心與動力後，啟發了我決定作為一位日本人，運用精細的工藝和獨特技術，並搭配自然材料——紙張來創作。這些紙花不僅僅是模仿了自然花朵，它們還是對花的致敬，每片花瓣和葉子都是根據自己的感受，並通過自由手繪並轉化而成。我通過精巧的工藝用手指反覆揉捏，使它們變成 3D 形狀。我花了很多時間與花朵相處，因此我知道花的顏色會在一天內隨着時間而變化，我在作品中也表現出這些微妙的差異。

4/ 你作為利用花卉和植物創作的藝術家，花對你而言有什麼特別意義？

花卉盛開是植物生命中的一個短暫的獎勵（禮物）。植物用它們最大的力量來開花，有時甚至會使自己變得虛弱。我希望觀眾不僅欣賞花的美麗，也能欣賞它們的生命和凋零的過程。我希望在花凋謝後不會被丟棄，而是將之融入新的創作中、回歸土壤，或分發給觀眾尋找新的價值。我旨在創造一個無限連結的裝置。