伴隨加密藝術交易屢創新高，NFT這個確保加密藝術品獨一無二的保證機制，無疑成為了藝術界的新寵兒。在《VOGUE》Hong Kong 與Sotheby’s蘇富比亞洲區當代藝術主管及全球數碼藝術聯合總監 Max Moore 的訪問中，Max亦表示：「2021 年無疑是屬於 NFT 的一年，僅去年一年，NFT 的銷售額就超過 410 億美元。很明顯，各個層面和價位都有屬於它的熱情和機會。」
而推動NFT藝術市場發展的，就不得不提一眾收藏家們。詢問之下，Max亦獨家為大家推薦了四位NFT收藏家：Justin Sun、Jehan Chu、Whaleshark 和 AOI。「Justin 和 Jehan的收藏方式更為公開，而 Whaleshark 和 AOI 則保持低調私密。這兩種收藏方式都被 NFT 社區廣泛接受和推崇。然而，他們個人的收藏方式卻大相徑庭。然而，有一點是一致的，而我和蘇富比也有同樣的看法，那就是他們對 NFT 未來潛力所具備的堅定信念。」
他們都是以各種方式支持數碼藝術的真正收藏家。
Max Moore
Vogue Hong Kong Exclusive Interview with NFT Collectors：Justin Sun, Jehan Chu, Whaleshark & AOI
NFT Collector : Justin Sun
《VOGUE》HK：你是如何成為一名NFT藝術收藏家的？
Justin Sun：2012年我就注意到區塊鏈，並決定投身到這個行業裏。只有站在這個時代的潮頭，才能做到別人所做不到的事情。2018年我創辦了波場，現在擁有了6400萬用戶。之所以會成為一個藝術品收藏者，也是源於區塊鏈這個行業。2021年，NFT成為我們這個領域最火爆的名詞，到了現在，不光是區塊鏈行業，就連藝術、娛樂、體育等各行各業都看到了其中的機會。加密藝術，或者叫NFT是藝術的未來，也是區塊鏈行業中最重要的一個領域。NFT將幫助傳統的藝術行業進入到新的形態，包括藝術品的創作、流通、收藏，都在發生前所未有的變化，而這一切，都是區塊鏈技術所帶來的。
《VOGUE》HK：你買入的第一件 NFT 是甚麼？ 為甚麼選擇那件作品？
Justin Sun：我買到的第一件NFT藝術品應該是Beeple的“Ocean Front”，但幾乎在同時，我還買下了畢卡索的《戴項鍊的躺臥裸女》和Andy Warhol的《三幅自畫像》。選擇Beeple的“Ocean Front”，主要有三個原因：首先，Beeple本人是加密藝術領域最具影響力的藝術家，在加密藝術市場的排行榜上名列第一。選擇世界頂級、知名的藝術家和藝術品，是我選擇藏品的標準；其次，這幅作品是Beeple為了呼籲人們關注全球氣候變暖而創作的；最後是因為這是Beeple目前作品中唯一有動畫效果的NFT作品。不論是藝術價值、稀缺度和話題性都是最值得被收藏的。
《VOGUE》HK：你在尋找哪種 NFT藝術作品？
Justin Sun：我的NFT藏品類別比較多，有傳統畫作的NFT，也有加密藝術領域新銳的藝術家所創作的NFT作品，還包括構成元宇宙基石的以太坊（Ethereum）石頭、NFT頭像等。
除了已經是NFT的藝術品，我一直也關注着傳統的藝術品，希望把它們帶入到NFT世界裏，讓更多人能夠在數碼世界和元宇宙中看到。最近我在蘇富比拍下瑞士藝術家賈科梅蒂（Alberto Giacometti ）的雕塑作品《鼻子》，其價格超過7,800萬美元，也是蘇富比紐約秋拍麥克羅威收藏專場拍賣的封面作品。
《VOGUE》HK：你會如何描述 NFT 市場？
Justin Sun：NFT熱潮還不到一年，必須承認目前還處於起步階段。起步的意思是行業還很新、機會很多，只有敢於想像，抓緊機遇的人才能在行業中脫穎而出；起步的另一個意思是還處在標準未定、一片混沌的狀態。我個人是非常看好NFT市場的，目前世界各地、各行各業的人都加入了NFT市場，包括NBA球星、娛樂界明星等。
NFT吸引人們的一點在於，它跟我們未來的社會形態是強烈相關的。很早就有人預言到數碼浪潮的到來，但直到2021年我們才真正看到了潮頭是什麼樣。這股潮流是帶我們走向元宇宙的世界。
《VOGUE》HK：能想像一下NFT的未來嗎？
Justin Sun：NFT的前景是非常好的，將有越來越多領域選擇NFT，NFT也將從形態上完整重塑我們現在看到的一切。因為它不僅僅是一個物質映射和數據遷移的方法，還是一種經濟體系。NFT的未來是元宇宙，這一點是毋庸置疑的，通過NFT化，我們將把現實的事物帶入到這個新世界內。
像賈科梅蒂的作品《鼻子》這樣的雕塑，會因為地理空間的限制，讓大多數人無法接觸到。但在元宇宙的世界，通過真實的體感，不僅能看還能觸摸到，以此來感受到藝術家對於創作藝術品所投入的情感、思想等。未來也能期待越來越多經由NFT化，而進入到元宇宙的世界裏的藝術作品。
元宇宙聽起來好像很深奧，實際上是很容易理解的。元宇宙是在數碼世界裡創造了一個具備沉浸體驗、真實的世界，是互聯網Web3.0發展的必經之路。行業的發展肯定會經歷初級到深入發展的階段，既然我們置身其中，我建議大家堅持，價值終將會在時間的淘洗中顯現出來。
NFT Collector : Jehan Chu
《VOGUE》HK：作為區塊鍊和加密投資者，你是如何成為一名NFT藝術收藏家的？
Jehan Chu：我在 2004 年買了第一件藝術品，那是當時在藝術學校的朋友 Hidemi Sato 的照片。那件作品打開了一個收藏世界，因為以前我只知道藝術是在博物館或畫廊看到的東西，而不是可以真正擁有的東西。於是，我開始收集Harold Ancart、Martin Wong、Richard Lin、「九龍皇帝」、Chris Huen 等我認為有潛力但尚未爆潛力的作品。
我現在對 NFT 也有同樣的感覺——很大程度上它們被藝術界所誤解和忽視了。但看到如此多的藝術家運動和職業生涯從無到有，然後上升到頂峰，我認識到 NFT 的上升空間相似，並正在努力彌合傳統收藏家和 NFT 藝術空間之間的差距。
《VOGUE》HK：你買入的第一件 NFT 是甚麼？ 為甚麼選擇那件作品？
Jehan Chu：我的第一個NFT是 Decentraland Metaverse 一塊土地。 2017至2018 年那時，NFT 還沒有被很好地理解，我找了一個香港房地產開發背景的人分析土地，找出最有價值的地塊，4 年後如今看來他們的分析是正確的！就藝術類的NFT 而言，我收藏了 Beeple、Refik Anadol、Ash Thorp 以及 Urs Fischer 和 Tom Sachs等，但我整個藝術收藏的亮眼之作絕對是我的Andy Warhol NFT，由Warhol Foundation 將其 1985 年生前在初代個人電腦上創作的數碼藝術轉化成NFT，只有 5 個 Warhol NFT 被製作出來。
《VOGUE》HK：你在尋找哪種 NFT藝術作品？
Jehan Chu：能突破媒介的界限並挑戰NFT 能力的作品。例如買了 Tom Sachs 的 Rocket Factory NFT 的話，他們會在現實生活中為你發射火箭，這是模糊數碼和物理邊界的一個令人難以置信的例子。我還會收藏具歷史性的作品，例如蘇富比去年所拍賣的 Refik Anadol “Machine Hallucination Immersive Room”，這是香港數碼藝術展上第一個作為 NFT 出售的實體房間。最後，我喜歡支持像 Beeple 這樣的重要的藝術家，我認為他是下一個 Banksy。我希望我的收藏能將藝術界的轉變記錄下來。
Refik Anadol “Machine Hallucinations – Space: Metaverse”
Photo Courtesy of Refik Anadol Studio for Sotheby’s
《VOGUE》HK：你會如何描述 NFT 市場？
Jehan Chu：NFT 市場非常年輕，實際上只有約 16 個月大，並且像所有嬰兒一樣，它是不可預測、不穩定、令人沮喪的；但同時，它又很迷人、充滿奇蹟和有千載難逢的特權。NFT 市場最終會穩定成長，並與藝術品市場融合；收藏家將變得更加開放和成熟，並尋找新的藝術實踐形式，進一步驗證該領域的市場和意義。但就像立體主義、印象主義、抽象表現主義和之前的每一種藝術主義一樣，NFT 最終將被視為反映我們時代的文化，我們將看到它們出現在所有主要的博物館、畫廊、拍賣行和私人收藏中。
《VOGUE》HK：能想像一下NFT的未來嗎？
Jehan Chu：NFT 超越了圖像和電影，我們將看到 NFT 用於用戶、財務甚至工業數據等方面。我們將使用 NFT 作為優惠券和會員卡，在某種程度上它們甚至會取代我們的 Birkins 和 Rolexes。最終，NFT 將從我們的語言中消失，因為它將滲透到我們的生活中，就像HTTP 和SMTP般無處不在。與此同時，在讓NFT平台和市場更易於使用、更便宜、更快，讓那些不想了解加密貨幣的人加入，成為主流消費等，還有很長的路要走。
NFT Collector : WhaleShark
《VOGUE》HK：作為$WHALE 和 E1337 創始人，你是如何成為一名NFT藝術收藏家的？
WhaleShark：自 2019 年 8 月以來，我已經收集了超過 400,000 個 NFT，但我最喜歡的一直是數碼藝術。雖然從未接受過任何正式的藝術指導，但我一直渴望成為一名藝術收藏家。當我在 2019 年 11 月發現被稱為加密藝術的東西時，我進入了數碼藝術領域。在收集數碼藝術之前，我一直在探索 NFT 空間與數碼遊戲資產和收藏品。 當意識到 NFT 技術最終可以為新興的數碼藝術空間帶來商業可行性時，便開始尋找我喜歡的數碼藝術組合。
《VOGUE》HK：你買入的第一件 NFT 是甚麼？ 為甚麼選擇那件作品？
WhaleShark：我收藏的第一件數碼藝術作品來自烏克蘭藝術家 Yura Miron。這件作品被稱為“A future you would actually like to live in”，它是一件利用 GAN（生成對抗網絡）來展示結構轉變和演變的藝術品。我選擇這件作品不僅動態地「移動」，而且體現了變化、人工智能和數碼化的概念。
《VOGUE》HK：你在尋找哪種 NFT藝術作品？
WhaleShark：我在尋找能夠充分發揮數碼畫布全部潛力，同時又能代表我們這個時代的作品及藝術家。對我來說，創作者為數碼創作是很重要的。 除此之外，像 Pak 這樣懂得利用區塊鏈的創作者也對我非常有吸引力，因為數碼藝術 NFT 不僅成為我們欣賞的東西，而且讓我們能從視覺和情感的角度充分互動和體驗。
《VOGUE》HK：你會如何描述 NFT 市場？
WhaleShark：NFT 市場繼續增長，我們尚未打破主流。儘管許多人稱這個行業在 2021 年是一個泡沫，不同類型的 NFT 項目將在市場潮起潮落，但我堅信 NFT 技術對數碼藝術而言是最強大的價值之一，並且會一直存在。
《VOGUE》HK：能想像一下NFT的未來嗎？
WhaleShark：NFT 將繼續向主流方向發展，甚至在某些時候，人們將不再將它們稱為 NFT。我相信最適合主流採用的領域是數碼藝術，因為傳統收藏家現在能夠以安全的方式收藏數碼藝術，並且在數碼環境中成長的新一代收藏家誕生了。該行業面臨的最大挑戰是為使用非加密貨幣的人創建一個順暢方便的入口，使他們能夠查看、支付、收集、交易和持有數碼資產，而無需一定要充分了解區塊鏈的內部運作。
NFT Collector : AOI
《VOGUE》HK：你是如何成為一名NFT藝術收藏家的？
AOI：因為明白到互聯網上的藝術是新興藝術和技術的基礎。設計和科技一直是創新的前沿，以前所未有的方式改變世界和團結人類的可能性。這是一種極其強大的力量。NFT 藝術具有治愈社會、平等機會的不可思議的力量，同時推動了數字藝術和設計的發展。
《VOGUE》HK：你買入的第一件 NFT 是甚麼？ 為甚麼選擇那件作品？
AOI：我購買的第一件作品是一位名叫 FVCKRENDER 的藝術家之作“Geode”。藝術家與當時的女友 Baiege 合作鑄造了這個令人難以置信的作品。美妙的是，他們現在結婚了。他們在製作 NFT 之前開始約會，並在其後幸福地結婚了。
《VOGUE》HK：你在尋找哪種 NFT藝術作品？
AOI：我正在尋找一件能夠突破設計和創造力界限的作品，同時仍然植根於它獨特的設計社區。 藝術就是愛，愛就是人和社區。 無論是「衍生性藝術」（Generative Art）、攝影、3D 還是動畫，我都喜歡所有形式的數碼藝術。我確實對有益於社會的 NFT 情有獨鍾。
《VOGUE》HK：你會如何描述 NFT 市場？
AOI：NFT 市場將改變世界。它是我們數碼世界中最具活力和令人興奮的前沿事物之一。它的範圍僅受互聯網的限制，而藝術則是推掉所有界限的媒介。
《VOGUE》HK：能想像一下NFT的未來嗎？
AOI：NFT 的未來將超越僅在 8k 顯示器上查看的影片或圖像，將是身臨其境且迅速響應的 NFT，在多個不同的元宇宙中體驗得到。這將是一種由人工智能生成的多感官AR和VR體驗。
Editor
Karma Cheung
