早前聽一位智者說：「文化本無界線，只因人們不斷拿來比較，才有了東方和西方。」香港故宮文化博物館今次與英國國家美術館合作的特別展覽「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」（Botticelli to Van Gogh: Masterpieces from the National Gallery, London），將波提切利、梵高、莫內等 50 位在世界影響至深的藝術巨匠所創作的 52 件作品帶來香港，分為六個單元講述從十五世紀到二十世紀初，西方藝術史最為濃墨重彩的幾個階段，並引領觀眾感受其背後的社會背景。在東西方文化的正面交會之際，感受兩者的和諧共通。

走進以紫禁城為參照的香港故宮大門，步入位於展廳九的「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」特別展覽，長達四百多年的西方藝術歷史在面前徐徐展開，營造穿越時空之感。展覽按主題分為宗教藝術、神話傳說、日常生活、人物肖像、風物景觀及現代時光六個單元，以主題鮮明的畫作，將來自英國國家美術館的珍藏一一展現。第一部分描述了「宗教藝術」描述了宗教題材在早期西方藝術中的重要地位——對於不識字者來說，配有圖像的聖經故事是最有效的傳教工具。到了文藝復興時期，人類複雜的情感逐漸藉由神話故事表露，這在第二部分「神話傳說」盡數展現。

來到第三部分，中產階級在歐洲興起，以「日常生活」為主題 的風俗畫越來越受到歡迎，畫中三兩好友在城鄉背景中聊天、嬉戲，描繪出歐洲大陸的眾生相。最叫人記憶猶新的正是出自意大利畫家卡拉瓦喬的《被蜥蜴咬傷的男孩》，生動呈現出一個少年被蜥蜴咬傷的剎那流露出的痛苦神情，而他手中的花朵正嬌豔欲滴的綻放着，加重了作品的轉瞬即逝之感——此時期的藝術家得以將眼光放在眼前的生活，以細膩入微的筆觸，描繪其中無窮無盡的人間喜劇。

文藝復興之後，歐洲漸漸走出受宗教信仰主導的世界，開始進一步思考人類的價值，這在本次展覽的第四部分「人物肖像」有所體現。肖像畫在當時迎來蓬勃發展，無論是作為家庭紀念、人物研究或緬懷友人等用途，都在那個缺乏照相技術的時代，以畫筆留下了珍貴的歷史資料。走近細看，觀眾便能通過畫中人的穿着、姿勢或面部表情，解讀其背後的人物及社會背景。