THE WILD SIDE
早前在Netflix首播的紀錄片《AndyWarhol Diaries》生動地帶我們走進這位普普藝術大師的私生活，更提醒了 Warhol 除了為我們帶來了永恆的《金寶湯》及 15 分鐘成名論，他更是 80 年代紐約街頭藝術走入主流的關鍵人物。此時此刻，Opera Gallery 香港空間舉行以 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、 Kenny Scharf 三位舉足輕重的塗鴉藝術家聯展，實在再合時不過。透過足足三層的沉浸式展覽空間，共展出約 40 幅作品，帶領群眾回顧他們在 1970 年代末至 1980 年代初於紐約東村迸發的藝術反動力量。
被稱為「三劍俠」(the three musketeers) —— Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Kenny Scharf 相信藝術屬於所有人，也應當受年輕人所用。他們既是競爭對手也是知己，熱衷於同一種街頭文化，亦經常探索相同的主題。Jean-Michel Basquiat 在 16 歲時輟學與好友以 “SAMO” 的名義在紐約街頭塗鴉，曾度過一段籍籍無名，遊走於社會底層的日子。直到 1980 年代迎來新表現主義藝術興起，他和 Keith Haring、Kenny Scharf 首次參與群展，更與昔日偶像 Andy Warhol 成為莫逆之交，至此步入創作生涯的巔峰時期。其作品以數字、象形圖、人體圖、商業圖像等組成，內容涉及貧富差距、一體化與種族隔離等社會議題；直至今日重看，依舊挑戰常規，引發觀眾思考，是紐約街頭藝術最寶貴的財富。
另一邊廂，Keith Haring 以其標誌性的粗線條塗鴉而聞名，內容同樣影射不同社會議題。受傳統街頭藝術及「大眾有權享受藝術，藝術屬於所有人」的精神啟發，他最初在紐約地鐵站的空置廣告版上作畫，逐漸發展出自己的風格。其作品標誌性的鮮明色彩及動態效果線條，如今成為一種被廣泛認知的藝術語言，延用於各種各樣的聯乘系列，正如 Keith Haring 所相信的那樣，將他的藝術成果毫無偏頗地回饋給所有人。
Kenny Scharf 是 Keith Haring 就讀紐約視覺藝術學院(SVA)期間的同學兼好友。其作品涉及繪畫、雕塑、時尚、影像、表演藝術以及街頭藝術，深受漫畫和流行文化影響，創造出一番夢幻絕倫的異想世界。他更是以「流行超現實主義者」(pop surrealist)自稱，希望打破傳統藝術與街頭藝術之間的高牆。兩位同伴都已早早過世，永遠留在了黃金燦爛的 80 年代，唯獨 Kenny Scharf 至今仍秉持初心，日復一日地創作，持續影響街頭塗鴉藝術的發展。
在藝術形式多元多變的今年，我們切勿忘記，這些藝術家來自被邊緣化的背景;每一件作品都象徵了一段自我掙扎的歷程。三人創作骨子裏的氣質，到今天仍不斷地回應時代。
Basquiat, Haring, Scharf
日期:4 月 1 日至 4 月 30 日
詳情:www.operagallery.com
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Editor
Cathy Huang
