展覽的主題——「簾幕 Curtain」，意外地成為當下我們最熟悉的東西。日常遮光的布簾，社交隔離將群組分隔開的屏板，到我們「接觸」世界、理解世情的電子設備屏幕，「認知」與「現實」之間，「簾幕」無處不在。展覽也正以此為題，深入「簾幕」在不同文化設置之下所化身的觀念與意蘊：它既是通道，也是邊界、區隔、連接、佔領、流通、地域。作品透過不同的感知，干預當下視覺文化消費的舊習，為觀眾開啟新的空間觸感。

這次展出更特地分了兩個場地進行：上環 Soho House 的藝術空間，主要展示裝置和空間藝術作品；Para Site 的鰂魚涌藝術空間，則主要展示「簾幕」中的不同錄像藝術。「簾幕」那種分而不分、既相隔也流通的曖昧，也擴闊了這次展出作品的可能性;除了視覺上的刺激，不少作品以移動、窺視、聆聽、閱讀、書寫等多種官感來帶領觀眾感受。西班牙藝術家 Daniel Steegmann Mangrané 作品《Summer Clouds》邀請觀眾穿過以 Kriska 鋁金屬製成的金屬簾，藉此主動消弭空間中被作品劃分的疆界，讓阻隔與流動並時發生。英國藝術家 Robel Temesgen 的《Addis Newspaper—The Chinese Issue—January 2050》，假想自己是一名非洲藝術家，穿越時空，在 2050 年為中國的「一帶一路」項目所帶來的影響繪製報刊。來自北京的張爽以混合媒介創作出簡單而充滿張力的構圖，一系列的《0-視點》裝置作品，以女性身份出發，反思社會對女性的期許與限制。