斷牙是否甚是疼痛？又或者斷裂的位置早已全然沒了感覺？
英國藝術家 Rachel Jones 在中國的首次個展以「斷裂之根」為展覽主題，便是來自一個關於斷裂的故事。「展覽標題設為『斷裂之根』（a shorn root），是源自我的一位好朋友掉了一顆牙。在創作的過程中，我一直在思考將某些東西切斷，或者以一種創傷性或嚴重的方式從其原始背景中拉出來意味著什麼。除此之外，主題還包含了探究一種能產生無限可能性的破壞性行為。」
Rachel Jones
© Rachel Jones Photo: Eva Herzog Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul
最新作品以牙齒聯繫情感
Rachel Jones 的作品常以口的意象作為核心主題，正如展覽標題來自一個斷牙的故事，今次 Rachel Jones 特別為龍美術館創作的系列新作便以嘴巴、牙齒和嘴唇作為主題，藝術家表示：「它們反復出現在我的作品中，作為內部世界和外部世界之間的身體接觸點。」
看著今次展出的20件最新畫作，會發現 Rachel Jones 將焦點從之前貫穿畫布的一排排牙齒，轉變為親密朋友的一顆牙齒。「新作專注於一顆孤獨牙齒的單一形式，以至於牙齒變得更加具象徵意味，代表了與它原本屬於的人相關的特定情感。它的雙叉牙根從嘴巴中分離出來，露出牙齒，意味著它開始成為身體的密碼。」這些牙齒崎嶇、孤立的形態，則強調了其粗糙外觀下隱藏的無窮可能性，亦成為了藝術家探索身份、文化、歷史和心理複雜性的有形焦點。
Installation view - Rachel Jones ‘a shorn root’ Long Museum West Bund
© Rachel Jones. Photography by shaunley
以「矛盾」的絢麗色彩激活畫面
Rachel 的作品色彩豐富，同時藝術家又形容這些色彩為「矛盾」的，「顏色與特定的情緒、情感或存在狀態都有著強烈的文化聯繫。我對我的調色板中潛在的微妙矛盾很感興趣——它們可能會產生超出我們通常與特定色調相關聯的感覺。例如，明亮的東西不一定是快樂的。將某些顏色組合在一起可能是一種對抗性的行為、平靜的或誘人的。我想探索可以用顏色來進行交流的多種微妙方式，並通過小型和大型作品來表達。」
明亮的東西不一定是快樂的。
Rachel Jones
Installation view - Rachel Jones ‘a shorn root’ Long Museum West Bund
© Rachel Jones. Photography by shaunley
身份的複雜性
「抽象能讓我以一種體驗的方式探索身份，使用顏色、紋理和線條來激發觀眾的生理和心理反應。」牙齒的輪廓形狀在畫作中反復出現，彷彿是個人經驗的象徵性速記，正如藝術家自身的黑人生活經驗，畫作擺脫了直接具象的表達方式，亦同時探討了身份的複雜性。
藝術來自於一種感覺，我以此為基礎，開發一種個人的、特定的方式來交流關於身份、顏色、規模和內在性的想法。
Rachel Jones
將具象的物品轉化為抽像的作品，Rachel分享其靈感來自不同範圍。「我一直被不同的畫家作品所吸引，包括 Gillian Ayres、SOiL Thornton、Lynette Yiadom Boakye、Aubrey Williams、Bill Traylor 和 Martha Jungwirth等，但我一直在探索更廣泛的藝術實踐—— 雕塑、表演、音樂。 我閱讀的內容也非常重要，我欽佩Toni Morrison、Kevin Quashie、Claudia Rankine及Gwendolyn Brooks等作家，因為他們使用語言來實現批判性和詩意的表達方式，重新配置了我們普遍對於黑人生活經歷的理解。除了藝術，園藝、自然、社區和家庭也非常具有形成性。」
Installation view - Rachel Jones ‘a shorn root’ Long Museum West Bund
© Rachel Jones. Photography by shaunley
首次在中國辦展 延伸作品探索的對比概念
Rachel Jones 曾經在多間藝術館展出作品，包括阿姆斯特丹市立博物館、 馬里蘭州巴爾的摩藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約哈萊姆工作室博物館和倫敦泰特美術館等，對於今次在龍美術館舉辦個展，Rachel 感慨其展廳規模比以前工作過的任何展廳都要大得多，其呈現方式亦延伸了作品本身所探索的對比概念。「一些小尺幅作品和周圍空間的廣闊旨在作為相反的兩極吸引彼此的注意力，同時也考慮到我們自己在這個空間中的位置。 展覽中的一些作品邊緣不平整，大部分作品亦沒有框架，可以直接放在混凝土牆上，這意味著我使用的油棒和蠟筆的亮度和特殊紋理之間存在直接對比，牆面石頭的顏色和平整度也形成對比。」
大型畫作與小尺幅作品並置展示，鮮豔的色調與龍美術館的灰色混凝土牆面形成鮮明對比，讓參觀者在龍美術館寬敞的展廳空間通過自身的視角與作品展開交流對話。「懸掛的作品不多，因此每件作品都能夠與其懸掛的特定空間相關，並且在你的外圍視圖中總是有畫作，以鼓勵觀眾思考當一起考慮時作品之間可能存在的關係。」
對於策展上的考量，Rachel 分享道：「任何展覽我都會考慮作品在空間中的體驗及其具體品質。每個空間都有自己的需求，對於龍美術館來說，巨大的展廳體積、彎曲的牆壁、大面積的玻璃，尤其是混凝土表面，都是提出實際挑戰的因素。例如，你如何懸掛在混凝土上，尤其是當我在未拉伸的畫布上工作時，會與這些觸覺表面和它們放置的牆壁表面形成對比。」
Installation view - Rachel Jones ‘a shorn root’ Long Museum West Bund
© Rachel Jones. Photography by shaunley
最後，問及希望參觀者在展覽中有哪些體驗和收穫，Rachel表示：「我希望通過我的作品傳達對我來說重要的東西，但最終，左右大家參觀展覽體驗的是觀眾自己。因此我希望每個人都會因自己與畫作的感官相遇而得到截然不同的感覺及想法。」
《Rachel Jones：斷裂之根》
展覽日期：2023年3月18日 – 5月28日
展覽地點：龍美術館（西岸館）
Editor
Karma Cheung
