如果 Richard Avedon 是美國人像攝影之王，那麼 David Bailey 便是英國人像攝影之帝。二人皆喜歡拍攝人像，皆以黑白造像為主，皆以直面相中主角為拍攝主旨，皆為《VOGUE》美國及英國版創作了無數流傳後世的經典封面及大片。
二人唯一不同的，除了國籍，也許便是 David Bailey 總愛在鏡頭裏裁剪相中人，其很多人像作品都不是完整呈現相中人，這樣做反而有一箭雙鵰的效果，一方面你會對沒有出現的部分充滿幻想，另一方面你會更能感受已出現部分的質感，無論如何都會令照片的衝擊力加分。
最近在一篇訪談中，當被問到如何總結自己的人像拍攝風格，David Bailey 答道，
I honestly don’t know. I just do what I do. I suppose I tend to simplify. I can’t stand it when there’s too much in the background. Simplify. Kate Moss doesn’t need a palm tree in the background. Take away everything until you’ve just got the person.
末句應該是何謂 David Bailey 風格的精髓，不斷移除所有不必要的，你才得到真正的相中人，甚至不惜拿走主角本身的一部分。
David Bailey 還有一個和 Richard Avedon 不同的地方，便是他較年輕，所以至今還能在超過80高齡仍在工作，而且更有機會進入著名藝術書籍出版商 Taschen 經典的 SUMO 系列殿堂，繼 Helmut Newton、Salgado’s Genesis、David Hockney、 The Greatest of All Time、The Rolling Stones和Annie Leibovitz 後成為系列最新力作，於5月面世。
顧名思義，SUMO 系列以象徵相撲手的巨型身材見稱，這本《The David Bailey SUMO》便以50 x 70cm的大型尺寸示人，厚達440頁，收集了 David Bailey 親自挑選逾300張黑白人像作品。限量發行3000本，各附編號和簽名，而且隨書更配有由David Bailey 粉絲著名設計師 Marc Newson 設計的書架，供擺放及陳列書本，直像一件家具的存在了。
本書還有一特色便是附有四款不同封面的書本夾克，包括 John Lennon 和 Paul McCartney 合照、1960年代著名模特兒 Jean Shrimpton，搖滾巨星 Mick Jagger和普普藝術傳奇 Andy Warhol 等。此外，3000本中再細分為珍藏版（第301-3000號），與及四款藝術版（編號1-300，每款75本）附送 David Bailey 簽名的單獨版畫。
翻閱着這本巨型人像攝影集，你會不期然感受到影像當印刷在紙張上時那種無可取代的震撼力，然後和朋友的話題自然扯到現在大行其道的數碼攝影。對此 David Bailey當然有其看法，而且十分精警。
對他來說，菲林攝影才是攝影，數碼不是。數碼相機只是一台設有鏡頭的電腦，菲林相機卻有各自不同型號的不同性格。而用數碼相機拍攝的人不是攝影師，他們更像美術指導，因為他們是在拍攝完畢後才決定那一張是好的照片，而David Bailey是已經知道甚麼是好的才開始拍攝。數碼攝影師要拍了上千張照片才來挑選編輯，你給猩猩一部數碼攝影機牠也懂得拍攝。
Editor
Peter WongCredit
Photography by Calvin Sit
