說到「坂本龍一」這個名字，大家可能會想到很多的關鍵字，它可能是《戰場上的快樂聖誕》、《末代皇帝》、《小活佛》、《鐵道員》、《復仇勇者》、《以你的名字呼喚我》這些電影名稱，也可能是 NISSAN 汽車、三共製藥 EB 錠、東芝、三菱電機、麒麟啤酒、Krug 香檳等品牌的廣告配樂，又或者是「YMO」樂團、新浪潮運動、Techno運動、反戰、反核等跨時代文化意義的代名詞！
作為一代音樂大師，坂本龍一在 2014 年診斷患有口咽癌醫治後，2021 年再被診斷出確診直腸癌，在經過長時間的治療，坂本龍一決定在 2022 年底進行一場「這可能是自己最後一次」的《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》線上音樂會……
這個從 1970 年代末發跡的音樂大師，用了將近半個世紀的生命影響了全世界無數的人類。但究竟他的創作風格有哪些轉變？又有哪些是我們絕對不能不知道的代表作呢？
1. 從小展現音樂天賦、「YMO」樂團發跡
坂本龍一於 1952 年出生於日本東京都中野區，他 3 歲開始學習鋼琴，從小就發揮了在音樂上極高的天賦，甚至在幼稚園時期，坂本龍一就能開始作曲一些兒歌。後來坂本龍一畢業於東京藝術大學研究所，主修電子音樂及民族音樂；雖然他在大學期間就已經開始了他的職業生涯，擔任現場演奏音樂家、製作人和編曲，但他真正正式出道，被眾人所知，還是在 1970 年代晚期，他（Keyboard 手）與細野晴臣（電貝斯、合成器）、高橋幸宏（爵士鼓、主唱）所組成的前衛時髦電子合成樂團「黃色魔術交響樂團」（Yellow Magic Orchestra，簡稱「YMO」）開始的。
雖然坂本龍一在 1970 年代初的大學時期就開始進行音樂工作，但最為大眾所知的還是他與細野晴臣、高橋幸宏組成樂團「黃色魔術交響樂團」（Yellow Magic Orchestra，簡稱「YMO」）開始。圖為「YMO」於 1978 年所發表的同名專輯封面。
成立於 1970 年代晚期，作為 1980 年代初興起的「新浪潮」與「Techno」運動中眾多樂團之一的「YMO」以使用電腦和合成器進行創作的嶄新的音樂風格，從 1978 年組團開始到 1983 年「散開」（YMO 在第一次解散時的演出。爾後 YMO 又分別在 1993 年重組和 2007 年再解散後再次重組）的五年間席捲全日本和世界。
「YMO」的代表作如「U‧T」（收錄於專輯《BGM》）、「RIOT IN LAGOS」等，被後來的英美音樂界定位為 Trance 音樂、鐵克諾音樂的始祖。而在 1983 年「散開」之際所發表的「君に、胸キュン」也是十分為人稱道！
「YMO」的音樂被後來的英美音樂界定位為 Trance 音樂、Techno音樂的始祖。而在 1983 年「散開」之際所發表的「君に、胸キュン」也是十分為人稱道！
2. 電影配樂大師
雖然以電子流行音樂起家，但後來坂本龍一用「電影配樂」開創了全新的格局與成就！在 1983 年 YMO「散開」之際，同年，坂本龍一在大島渚執導的電影《戰場上的快樂聖誕》中演出一位在印尼戰俘營的跋扈日軍營長，參與演出此片的演員還有英國搖滾歌手David Bowie與北野武等。尤其他為此片寫了電影音樂，其中由David Sylvian所演唱的主題曲「Forbidden Colours」引起了一定的轟動；此片在世界獲得極大成功，大受各界影評好評，且榮登康城影展評審團激賞大獎殊榮。
由坂本龍一作曲、David Sylvian 演唱的《戰場上的快樂聖誕》主題曲「Forbidden Colours」。
坂本龍一除了為電影《戰場上的快樂聖誕》打造主題曲外，年輕時期的他更在片中飾演了「印尼戰俘營的跋扈日軍營長」一角。
到了 1987 年，他為義大利導演Bernardo Bertolucci的《末代皇帝》（The Last Emperor）所作的音樂獲得了奧斯卡獎（《末代皇帝》的電影配樂作曲者一共有大衛伯恩、坂本龍一、蘇聰三位，然而最耳熟能的主題曲其實是由大衛伯恩所作，坂本龍一則是負責片中配樂及片尾曲）。順道一提，坂本龍一在《末代皇帝》中也有客串演出，他飾演日本軍官甘粕正彥；歷史上的甘粕正彥同時也是「日滿電影協會」會長，表面上擁護溥儀滿洲國皇帝的地位，實則奉日本昭和天皇和首相東條英機命令監視溥儀，是滿洲國的實際掌權者。
坂本龍一在電影《末代皇帝》中客串歷史上真實存在的滿洲國日本軍官甘粕正彥，同時也是當時滿洲國的實際掌權者。
在《戰場上的快樂聖誕》與《末代皇帝》連續兩次的電影配樂製作就獲得了極大的成功後，坂本龍一後續也為多部經典電影打造音樂，例如 1992 年阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《高跟鞋》與Oliver Stone的《野棕櫚》、1995 年Keanu Reeves主演的《小活佛》、1999 年高倉健主演的《鐵道員》與大島渚的閉門之作《御法度》、2005 年改編自村上春樹小說的《東尼瀧谷》、2015 年李奧納多主演的《復仇勇者》、2017 年《以你的名字呼喚我》、2018 年蔡明亮的《你的臉》（榮獲第 21 屆台北電影獎最佳配樂獎）、2020 年的《日本沉沒 2020》、《毒水曝光》、《第一爐香》……等。
1995 年由Keanu Reeves主演的電影《小活佛》配樂。
3. 2000 年代後的風格轉變
以電子音樂發跡的坂本龍一，早期的音樂風格以旋律明顯和節奏華麗的為主，但大約過了 2000 年後，坂本龍一的音樂風格開始走向簡單、平靜的路線，而這其實早在上述他為 1999 年高倉健主演的《鐵道員》所作的配樂就能感覺的出來。加上他早時長期旅居紐約，在親身經歷兩次波斯灣戰爭、2001 年美國 911 恐怖攻擊事件後，深深的震撼了他的人生價值觀，再還有後來 2011 年的東日本大震災，都讓坂本龍一開始開始走向訴諸反戰、反核的路線。
坂本龍一也為有當代同志片經典之稱的《以你的名字呼喚我》打造電影配樂。
4. 廣告配樂
除了 YMO 樂團、個人的音樂以及電影配樂的創作外，坂本龍一另一個為人所印象深刻的就是他也為了許多廣告打造音樂。坂本龍一能追溯到最早的廣告配樂是 1981 年為新潮社「新潮文庫」所作的作品；而 1988 年他為 NISSAN Cedric 所作的廣告配樂，音樂一下馬上就能讓人回想起同時期他為《末代皇帝》所作的配樂。另外還有 1998 年坂本龍一為「三共製藥」EB 錠所製作的廣告配樂「Energy Flow」，一發布就成為當時日本 oricon 榜上的 Top 1 百萬單曲，那是坂本龍一「這首歌是獻給呈受社會壓力的人」，當時許多人還笑稱「Energy Flow」的療癒效果遠遠超過 EB 錠。中間他也為東芝、三菱電機、麒麟啤酒、JP 東日本郵政……等數不清的知名品牌或單位製作廣告配樂。
1988 年坂本龍一為 Nissan 打造的廣告配樂，乍聽之下還以為自己在看《末代皇帝》呢！
1998 年坂本龍一為「三共製藥」EB 錠所製作的廣告配樂「Energy Flow」，一發布就成為當時日本 oricon 榜上的 Top 1 百萬單曲，那是坂本龍一「這首歌是獻給呈受社會壓力的人」，當時許多人還笑稱「Energy Flow」的療癒效果遠遠超過 EB 錠！
而在完成 2022 年底他與癌症搏鬥的「最後」線上音樂會前，他更為LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton旗下知名的香檳品牌「Krug 香檳」完成該年所發表的名份香檳打造品酩音樂！一直以來，Krug 香檳除了堅持百年來酒液本身的品質與風味外，更提倡「品飲香檳的最佳情境」，畢竟如前面所說Krug酒廠的創辦人認為「香檳的真正本質是帶給人們歡愉的」，而要打造品飲香檳的最佳情境，Krug香檳認為勢必得配上恰如其分的「音樂」；而針對每一款展現了不同年份風土、風味的香檳，所搭配的音樂勢必也會不同，故Krug香檳與全世界頂尖的音樂家合作，為每一款不同個性的酒款打造專屬於它們的主題曲；甚至自 2016 年開始，Krug更推出了專屬的 APP，只要在 APP 上屬於香檳瓶身背標上的 6 位數字 ID，不僅可以在 APP 中查閱該酒款的基酒數量、年份、品飲筆記，甚至還有建議搭配的 MUSIC PAIRING！
2022 年，Krug香檳特別請到了音樂大師坂本龍一為所發表的「Krug鑽石羅曼尼 2008 年份香檳」（Krug Clos du Mesnil 2008）、「Krug 2008 年份香檳」（Krug 2008）以及「陳年香檳 164 版本」（Grande Cuvée 164ème Édition）製作專屬主題曲，以三個樂章的組曲來詮釋以三款Krug香檳的三個故事。而談起Krug香檳與坂本龍一的合作，一切從 2019 年開始說起。儘管坂本龍一早就已經知道Krug香檳幾十年了，但當他知道Krug香檳在運用新技術的同時，可以創造音樂品酩體驗，便使他感到十分驚訝！坂本龍一表示，從音樂的角度去發現酒的創作故事是很有趣的，他一直相信音樂可以將人們聚集在一起，無論他們的語言、文化或起源如何，然而喝酒也是一樣的！坂本龍一更提到，乍一看，製作音樂跟釀酒的工作完全不同，但時間越久，他就越發現事情非常相似。種種原因，都促成了這次坂本龍一與Krug香檳合作的契機。
5. 與癌症搏鬥
從 2014 年 6 月開始，坂本龍一被診斷出患有「口咽癌」後休息了一年，最後在隔年 2015 年表示自己感覺好多了，並且內心充滿活力。但直到 2021 年 1 月 21 日，坂本在官網發出正式聲明，表示自己確診罹患「直腸癌」，他也在同年 6 月透露自己患有第 4 期癌症，並持續治療癌症；以至於原本預計前述跟Krug香檳合作的，在 2022 年分別於紐約布魯克林博物館、倫敦老劇院亞歷山德拉宮、東京特拉達倉庫 3 地公開發表盛大音樂會中也不克出席共同參與演出，但他也很用心的為每場音樂會錄製自己的心得感想，更表示和自己信任的團隊已經為每個城市選擇了指揮和音樂家，只為給聽眾呈現最完美的演出。
坂本龍一《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》線上音樂會主視覺。
而在 2022 年底，名為《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》的線上音樂會，連坂本龍一自己都說「這可能是自己最後一次的音樂會了」，而且因為身體狀況的關係，坂本龍一表示自己「沒有體力再進行現場演奏會」，所以這場音樂會為預錄的方式呈現。但儘管是預錄的表演，坂本龍一仍舊耗時一週、一日彈奏數曲，在東京 NHK 總部內的 509 錄音室錄製了所有演奏。
原文轉載自《GQ》台灣版
Editor
Daniel HsuCredit
Photo: Getty Images
