時至今日，「死亡」依舊是被多數東亞文化避而不談的話題：「在泰國的佛教文化中，人們是不可以選擇自主死亡的，但是我信仰科學和美好，相信人們在重病時，應該有決定自己生死的權利。」將這一沉重話題搬至台前的，正是今年《VOGUE》Hong Kong Women’s Art Prize的得獎者——來自泰國的女性藝術家Alisa Chunchue。她今次的作品《Wound》，正是受到醫學的啟發，探討病痛、死亡和自我療癒的主題。
乍看這幅作品，柔和色調及無限重複的符號皆透露出平靜和諧的感覺，令人難以預料到作品背後的故事：「我從2020年創作《Wound》系列至今。當時家庭成員的離世讓我一度傷心欲絕、無法創作。那時曼谷的死亡博物館（Condon Anatomical Museum）是我最喜歡去的地方，我經常去那裏畫畫，觀察展出的人類屍體標本。當中的一具屍體已經死亡超過30年，解剖時留下的縫合痕跡卻還清晰可見。我自己也經歷過手術，但是我身上的傷口縫合痕跡能夠慢慢消失——因為我還活着。」Alisa分享道：「我立刻被醫學縫合的技術吸引，並嘗試用畫筆代替針尖，在畫布上描繪出這一過程，不知不覺間，一幅完整的作品已經完成。我在當下突然意識到——我終於沒有沉浸在悲痛之中，只是在專心畫畫。」
一次次繪製相同的符號，正如將自己內心的傷口一針一線縫合，Alisa透過這漫長過程創作出《Wound》，正是為了傳達「時間」的能量：「我完成這幅作品所度過的時間、傷口痊癒的時間、走出悲傷的時間……我在時間流淌的過程中，用藝術治癒了自己，而你需要多久時間？」
Sovereign Asian Art Prize期間，泰國藝術家Alisa Chunchue攜藝術品首次來到香港。
終於，她用漫長時間走出激烈的悲傷，創造出平靜而無限的藝術語言，希望將這股能量傳遞給更多人：「藝術往往是從個人經歷出發，從而將訊息傳達出去，就像一座溝通的橋樑，令藝術家能夠與觀眾互相交換心得。我的作品並非只關乎我自己，而更像是一場對話。他人會因為我的作品而想起自己的經歷，我也能透過他們的故事發掘新感受。」至此，治癒的過程終於完整。
Editor
Cathy Huang
